Quero fazer deste
post um lugar de apreciação.
Um exercício
contemplativo direcionado.
Selecionei alguns
vídeos de diferentes épocas, estilos, linguagens coreográficas, técnica
corporal e indumentária. Porem em todas as cenas a teatralidade e a expressão
de sensações no corpo e na movimentação, pra mim é marcante.
Nijinsky 1912
Rudolph Nureyev
O exercício está em
voltar o seu olhar contemplativo para a teatralidade de cada cena.
Pensando
teatralidade a partir de como os bailarinos representam e criam cenas que
acontecem sempre no corpo. Como apenas o movimento e o corpo do bailarino
contam a história, demonstram sentimentos e provocam sensações, é claro que
sempre a cena é composta por diversas linguagens como Figurino, Maquiagem, Luz,
Trilha sonora e outras, mas o que quero que observem é que se não houvesse toda
a produção, ainda sim os corpos em movimento continuariam contando história,
demonstrando sentimentos e provocando as mais diversas sensações.
Acredito que pensar
a dança nesse lugar faz muita diferença na formação de um estudante de Teatro Musical.
Penso que para a
cena do Teatro Musical acontecer, a Interpretação Teatral, a Música e a Dança
precisam acontecer simultaneamente em técnica e intenção, pensando na dança não
apenas como um conjunto de movimentos coreografados que ilustram a cena, mas
como lugar onde também acontece sua interpretação, nem na música e o canto como
um assessório para passos virtuosos, mas sim uma coisa só, acontecendo num só
momento, a cena.
É claro que sempre
temos o calo do nosso sapato e aquele lugar onde ficamos mais confortáveis pra
criar, mas tudo está em cena ao mesmo tempo.
Acredito que se pensarmos nisso ao olharmos uma
cena da ficção ou do cotidiano, pensarmos em cada aula de dança, interpretação
ou canto que fizermos, acrescentará em muito nosso fazer artístico.
Desfrutem de cada
cena e fique a vontade pra trocarmos ideias, reflexões e opiniões sobre o
assunto.
Pina Bausch Dance Company
Jiri Kylian
DV8 Physical Theatre
Por
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