Quero, hoje, deixar aqui algumas reflexões e considerações à
respeito da importância do ensemble em teatro musical, tendo como base de
reflexão o texto do nosso querido Gerson Steves.
Uma visão mais contemporânea de ensemble seria "o tipo de atuação em que um elenco
funciona como uma equipe" ( definição de Jonnie Patricia Blake). Isso já
definiria tudo ou muita coisa, mas, ainda tem gente que enxerga o ensemble como
algo menor ou de menor importância.
Estaria essa visão atrelada ao comportamento
egoico da era pós revolução industrial/Sociedade pós moderna consumista, ou,
simplesmente ao fato do não entendimento artístico de uma obra/narrativa? Se
fôssemos discorrer sobre esses conceitos, teríamos que gastar algumas horas,
certamente,rs.
Penso que a função de aumentar o brilho, dimensão e
amplitude da narrativa, cabem à este nem sempre valorizado ensemble, muito mais
democrático e criativo, aliás, do que os corpos de baile dos ballets de
repertório(e falo por ter feito vários deles, pra não dizer quase todos, antes
de me tornar solista).
Pensando nessa linha de valor e importância do ensemble,
atores, cantores e bailarinos trabalham para construírem uma gama de códigos,
sejam eles vocais ou corporais, a fim de contribuírem com a eficácia de uma
narrativa. São vários elementos à disposição dos criadores para contarem uma
história, elementos estes que, supostamente, estão sendo ou já foram estudados
à exaustão.
Chamo de "criadores", aqui, nós artistas. Porque, por
mais que me deem marcas e códigos para reproduzir , eu posso e devo emprestar à
estes, a minha partitura interpretativa,
gestual e vocal, senão, em nada me sentiria diferente de um animal adestrado
que obedece comandos.
Logo, todos os elementos de cena (até os inanimados, rs), se
tornam peças fundamentais quando estamos de fato a serviço da ARTE, no meu ponto de vista.
Trazendo mais para o universo da dança no teatro musical,
cada gesto criado e ensaiado, sejam eles no formato solo, duo, trio ou
conjunto, deve e precisa estar a favor da narrativa e, portanto, com IGUAL peso
de responsabilidade.
Cada artista/criador pode e deve construir sua partitura
gestual e corporal a partir do
entendimento profundo do texto, ainda que esteja dançando (e, por favor,
interpretando) ao lado de mais cinquenta ou cem componentes.
À isto chamo, verdadeiramente, dramaturgia da dança, e não
alienada execução de códigos corporais.
Ao iniciar nossos estudos na área da dança já visualizamos de imediato um corpo
em movimento.
Sim, todo movimento é dança. Desde um movimento que inicia em suas células até
os movimentos que surgem quando alguém toca em você.
E para entender e potencializar nossos movimentos em cena sugiro que paremos
para pensar sobre o nosso corpo que dança.
Quando nosso corpo dança estamos
mobilizando toda nossa estrutura.
O corpo vai muito além das formas que
podemos expressar exteriormente e o seu
entendimento por completo pode nos tornar
bailarinos muito melhores.
O estudo de anatomia e cinesiologia ( estudo
do movimento ) vem ganhando cada vez mais
espaço no meio da dança profissional.
Podemos pensar que quanto mais nos conhecemos mais amplas são nossas
possibilidades de movimento e portanto cada vez mais evoluímos nas aulas de
dança.
Porque não começarmos os estudos de dança estudando nosso principal meio de
comunicação, o corpo?
Algumas bibliografias podem nos ajudar :
Livro específico para a dança que nos
mostra movimentos precisos para
potencializar nossos músculos e
articulações sem lesões.
Esse segundo livro nos permitir colorir junto
com a aprendizagem nos mostrando as
estruturas ósseas do nosso corpo.
Essas são algumas dicas para iniciar nosso auto conhecimento.
Lembrando: quanto mais você se conhece mais sua dança evolui !
O CP MUSICAL traz a última oportunidade deste ano para você que quer fazer parte de um espetáculo musical na íntegra !!!
Visando ampliar o aprendizado e aprimoramento sobre o Teatro Musical !
Destinado a atores e não-atores, acima de 18 anos de São Paulo e outros Estados, que queiram vivenciar e fazer parte de um espetáculo de Teatro Musical, regado de muito conhecimento e diversão.
Em Nove Semanas o aluno tem um desenvolvimento prático significativo em Canto, Dança e Interpretação, acompanhado por excelentes preparadores do mercado Musical .
Totalizando: 100h de curso com certificado e apresentação de conclusão !!!
Chicago é um musical composto por John Kander, com letras de Fred Ebbe libretto de Ebb e Bob Fosse. A história é uma sátira à corrupção na administração da justiça criminal e ao conceito de "celebridade criminal." O musical é baseado em uma peça teatral de mesmo nome, escrita pela repórterMaurine Dallas Watkins sobre criminosas reais e crimes que ela noticiou. A produção original daBroadway estreou e 3 de Junho de 1975, no 46th Street Theatre e teve um total de 936 performances. Bob Fosse coreografou a produção original, e seu estilo é fortemente identificado com o show. O revival de Chicago, da Broadway, em 1996, bateu o recorde de mais longo revival de musical em cartaz na Broadway e é o sétimo show da Broadway há mais tempo em cartaz na história.
O musical Chicago é baseado em uma peça de teatro de mesmo nome, escrita pela repórter Maurine Dallas Watkins, que foi designada pelo Chicago Tribune para cobrir os tribunais das acusadas a assassinato de 1924: Beulah Annan e Belva Gaertner. Chicago conta a história de duas assassinas rivais presas em Cook County Jail. Velma trabalhava em um Nightclub quando matou o marido e a irmã depois de encontrar os dois juntos na cama. Roxie Hart sonha com um mundo de glamour e fama, até que mata seu namorado após uma briga. Velma pede ajuda a matrona da prisão Mama Morton e para o advogado Billy Flynn, para tirá-la da prisão e preparar o mundo para um retorno triunfal dela no showbiz.
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Espetáculo de Conclusão de Curso:
É OBRIGATÓRIO o aluno que iniciar o curso FAZER PARTE DO ESPETÁCULO DE CONCLUSÃO, e a compra de 10 ingresso no valor de R$40,00/cada para pagamentos das despesas de produção como: locação do teatro, microfones, sonorização, iluminação e equipe técnica.
Esse pagamento pode ser efetuado junto com as parcelas do curso, da melhor forma para o aluno ou em até 01 semana antes do espetáculo.
Taxa de Filmagem - R$150,00 - OBRIGATÓRIA - Faremos a cobertura do evento em Vídeo e Fotos*.
*Serviço terceirizado de foto e filmagem !
Esse pagamento pode ser efetuado junto com as parcelas do curso, da melhor forma para o aluno.
O CP MUSICAL começa hoje mais uma nova jornada do seu blog !
Teremos agora toda Segunda-Feira um post novo para vocês !
Os professores do CP e equipe, colocarão semanalmente um assunto, dicas, pesquisas e tudo sobre o universo do CANTO,DANÇA E INTERPRETAÇÃO e é claro do TEATRO MUSICAL.
Mudamos o dia de postagem para que você tenha a oportunidade de ler durante a semana toda e ficar sempre antenado nas novidades do mercado e da nossa pesquisa sobre o teatro musical!
E mais uma novidade !
Agora os alunos terão a oportunidade também de participar do nosso blog !
A cada 15 dias, as Sextas-Feiras, sairá um post de um dos alunos que fazem parte do CP MUSICAL!
Eles poderão falar sobre as áreas que estudam, dicas de espetáculos que foram assistir, dissertar sobre assuntos da arte de atuar, cantar e dançar !
Mr. Kidd nasceu Michael Greenwald em 12
de Agosto de 1915, no Brooklyn, NY. Ele participou City College de Nova York,
mas deixou a faculdade, quando ele recebeu uma bolsa de estudos na School of
American Ballet em 1937. Dançando mais tarde com o American Ballet Theatre. Foi
casado duas vezes: com Maria Heater, de quem se divorciou; e Shelah Hackett que
viveu com ele. Ele também deixou quatro filhos: Kristine Kidd e Susan Kidd, de
seu primeiro casamento; e Amy Kidd e Matthew Kidd, de seu segundo. Morreu em 23
de dezembro de 2007, de câncer, na sua casa em Los Angeles.
Michael Kidd, que ganhou cinco prêmios
Tony, bem como um Oscar honorário por seus talentos coreográficos na Broadway e
na tela.
Michael Kidd começou sua carreira na
Broadway como um performer no final dos anos trinta, início dos anos 40 em
Filling Station, The Caravan Ballet, Billy the Kid, Interplay e Ballet Theatre.
Famoso pela coreografia que ele
apelidou de "comportamento humano e costumes das pessoas, estilizados em
formas rítmicas musicais", Kidd criou um estilo único de dança que
integrou movimentos líricos com parcelas teatrais. Venceu muitos Tony Awards de
melhor coreógrafo, créditos de Kidd mais conhecidos da Broadway incluem
"Arco-íris de Finian" (1947), "Guys and Dolls" (1950),
"Can-Can" (1953), e "Li'l Abner" (1956) .
Li'l
Abner - em 1956 - foi a primeira produção da Broadway que o Sr. Kidd tanto
coreografou e dirigiu. Ele repetiria
muitos vezes essas funções nas produções de "Destry Rides Again", "Wildcat", "Metrôs
são para dormir", "Ben Franklin em Paris", "Os Rothschilds", "Cyrano" e um 1980
revival do "The Music Man"
Embora
ele não tenha conseguido ganhar um outro
Tony depois de sua vitória 1960 coreográfica para "Destry Rides Again" (ele
também foi nomeado para um Tony de melhor diretor por "Destry"), Sr. Kidd recebeu
cinco outras indicações. Essas indicações incluem três para coreografia ("Metrôs
são para dormir", "Arranha-céu" e "Os Rothschilds") e dois para a direção ("Os
Rothschilds" e "A Garota do Adeus"). Este último, que estrelou Bernadette Peters
no papel-título, foi o último crédito dado na Broadway para o Sr. Kidd.
Além
de seu sucesso palco, Sr. Kidd também teve uma carreira de Hollywood. Ele
encenou danças e números musicais de "The Band Wagon", “Knock the
wood“, "Guys and Dolls", "Li'l Abner", "Star!" e
"Movie Movie” e é creditado pelas
coreografias de "Onde está Charley ?," "Sete Noivas para Sete
Irmãos", “Merry Andrew" e “Hello, Dolly!" Mr. Kidd também
apareceu em um punhado de filmes: “Happy Days Are here Again”, “It’s Always
Fair Weather", "Smile", “Movie Movie“ e "Skin Deep".
Ele e Peter Anastos eram indicado ao Emmy por sua coreografia para o 1982 TV
especial "Baryshnikov em Hollywood."
Mr.
Kidd foi agraciado com um Oscar honorário da Academia em 1997 "em
reconhecimento por seus serviços à arte da dança na arte da tela." Ele
também recebeu um Lifetime Achievement Award em 1996 da American Choreography Awards, USA.
Mr.
Kidd dizia: "Eu sempre uso gestos da vida real, e a maior parte da minha
dança é baseada na vida real”.
Quando moramos numa cidade
como São Paulo, percebemos que por mais que estejamos atentos, muita coisa passa
despercebido de nossos olhos, monumentos históricos, pontos turísticos,
restaurantes e pessoas na rua, tudo acaba se tornando parte da paisagem
(caótica e apressada) cotidiana e simplesmente não olhamos... Temos que correr
!!!!
O mesmo acontece com teatros e
peças em cartaz!
Quantas vezes não falamos: "Vou assistir a peça do fulano
no teatro" e nos damos conta que não está mais em cartaz. Ou, ainda,
quantas vezes descobrimos que determinada peça está em cartaz apenas por mais
uma semana e não conseguimos assistir. Bom, comigo isso já aconteceu algumas
vezes.
Para evitar tristezas futuras
listei 10 espetáculos musicais
imperdíveis que estão em cartaz na cidade de São Paulo HOJE !!!!
Sim ! Você sabia que temos 10
peças do gênero em cartaz, hoje ?!?! E isso falando apenas das montagens
profissionais adultas. Se listarmos as infantis profissionais e as amadoras
adultas/infantis a lista ficará maior ainda.
A cidade tem teatros e espaços
culturais mais afastados do centro e peças com pouca divulgação, além disso,
hoje em dia, cada peça trabalha com sites de venda diferentes, o que (as vezes)
dificulta a vida do espectador.
Vamos lá a nossa missão:
pesquisar, nos divertir e (claro, tentar) ASSISTIR A TUDO !!!!(Rs)
Vamos a primeira metade da
nossa listinha:
CONSTELLATION – UMA VIAGEM MUSICAL PELOS ANOS 50
Local: Espaço Promon Sala São Luiz
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 - Itaim Bibi -
São Paulo - SP
Quinta e Sexta às 21h00, Sábado às 19h00 e 21h30 e
Domingo às 18h00
SINOPSE
Após temporada carioca de grande sucesso de público e
crítica, por um período de 6 meses e um total de 100 apresentações, no Teatro
Vannucci, o musical "Constellation - Uma viagem musical pelos anos
50" aterrisa em São Paulo, para sua primeira temporada paulista no Teatro
Espaço Promon. A peça ficará em cartaz de quinta e sexta 21:00, sábado as 19:00
e 21:30 e domingo as 18:00.
O ano é de 1955. O cenário, uma Copacabana que vivia sua
época de ouro, encantando celebridades internacionais e lançando modismos que
se espalhavam pelo país. Foi nesse contexto que a Varig adquiriu a aeronave
mais moderna que havia no mercado da aviação e inaugurou uma nova rota entre
Rio de Janeiro e Nova Iorque. Surgia o Super Constellation G, um avião super
luxuoso, que reduziu o tempo de voo de 72 horas para apenas 20 horas e
influenciou diretamente nos hábitos locais. Este é o pano de fundo para o
musical "Constellation", dirigido por Jarbas Homem de Mello e escrito
e idealizado por Cláudio Magnavita. Sob direção musical de Beatriz de Luca e
coreografias de Vanessa Guillen, o público desfruta de um repertório de 16
canções clássicas americanas da década de 50 como "Only You",
"Blue Moon", "Stand By Me", entre outros sucessos. No
elenco estão Julie, Lovie Elizabeth, Drayzon Menezzes, Franco Kuster e Marcio
Louzada.
Av. Rebouças, 3970 3° Piso - Shopping Eldorado -
Pinheiros - São Paulo/SP
Quinta as 21h, Sexta as 21h30, Sabado as 21h, Domingo as
19h
SINOPSE
Terrence MacNally baseou o enredo de Master Class nas
lendárias aulas magnas (master classes) proferidas pela grande soprano Maria
Callas no início dos anos 70 na Julliard School of Music de Nova York. Na peça,
Callas repreende os alunos da mesma maneira enérgica com que os encoraja ao
mesmo tempo em que confronta os desapontamentos e dissabores de sua própria
vida e de seu relacionamento com o bilionário grego Aristóteles Onassis. De
forma genial e habilidosa o público ri e se emociona com este que é considerado
um dos melhores textos teatrais de todos os tempos e que segue comovendo e
divertindo plateias de todo o mundo! Master Class recebeu o Drama Desk Award
além do famoso Prêmio Tony de melhor espetáculo da Broadway.
Quinta e Sexta às 21h00, Sábado às 17h00 e 21h00 e
Domingo às 16h00 e 20h00
SINOPSE
Superprodução baseada na história do gênio da sétima arte
chega a São Paulo. O grande espetáculo da Broadway, produzido por Claudia Raia
e Sandro Chaim, traz cinco músicas inéditas e características de estreia
mundial.
Das ruas de Londres aos estúdios de Hollywood, o
nascimento de um gênio do cinema. ‘Chaplin, O Musical’ refaz os passos que
levaram sir Charles Spencer Chaplin ao estrelato e transporta a plateia ao
universo do eterno Carlitos, o Vagabundo.
O espetáculo é estrelado por Jarbas Homem de Mello que,
no papel de Chaplin, divide com o irmão mais velho, Sydney (Marcello Antony), o
sonho de uma realidade melhor do que a que lhes é oferecida. Desde muito novo,
Chaplin observou e admirou o talento de sua mãe, Hannah (Naíma), que brilhava
como cantora de teatro. Herdeiro de sua desenvoltura sob os refletores, não
demorou para que tudo que ele aprendeu da coxia despertasse a atenção dos
produtores de teatro e, mais tarde, dos donos de estúdios de cinema.
Durante o musical, o público acompanha os detalhes que
fizeram nascer, ao mesmo tempo, um grande personagem e seu empenhado mestre
criador. O cenário dessa história é um grande estúdio, onde tudo está em
mutação o tempo todo, com a intenção de trazer o público para dentro do
backstage.
Para contar essa trajetória, que inclui uma agitada vida
amorosa, a relação de cumplicidade com Sydney e escolhas políticas e
profissionais, estão também no palco: Oona O’Neill (Giulia Nadruz), sua quarta
e última esposa; a colunista e crítica ferrenha Hedda Hooper (Paula Capovilla);
o grande empresário do Music Hall londrino Fred Karno (Leandro Luna); e Mack
Sennett (Paulo Goulart Filho), fundador dos estúdios Keystone, responsável pela
estreia de Chaplin no cinema.
Terça a quinta: 16:00 às 19:00h Sexta: 16:00 às 21:30h Sábado:
15:00 às 21:00h Domingo: 14:00 às 19:00h
SINOPSE
Single Singers Bar: é um espetáculo musico-teatral
ambientado no palco de um bar com a estética de cabaré e traz atores que
retratam a solidão, acompanhadas apenas por um pianista, cantando músicas que
também tratam da solidão. As canções que fazem parte da peça expressam ainda as
características de cada figura interpretada. Um é mais romântico, o outro mais
ordinário, um terceiro mais delicado... E todos se apresentam em solos ou
duplas.
Este cenário, combinado à trajetória do espetáculo que
começa otimista, alcança as questões da realidade e constrói um ambiente de
“glamour decadente”. Para traduzir melhor a evolução da peça, o diretor
Dagoberto Feliz cita um trecho de “Nowadays”, uma das músicas que abre o
espetáculo: “O tempo vai passar e tudo vai murchar, mas, por enquanto, é
assim”.
Como se trata de uma encenação sobre a apresentação de
cantores solitários em um bar, o cenário da peça traz um palco para cima do
palco do teatro; algo que o diretor Dagoberto classifica como “metateatral”. As
canções que fazem parte do espetáculo Single Singers Bar são de musicais e
autores americanos ou alemães. As
composições de músicos como Cole Porter (“Let’s Do It, Let’s Fall in Love”, Ira
e George Gershwin (“By Strauss” e “Lorelei”), Irving Berling (“Your Can’t Get a
Man with a Gun”, “Homework” e “When the Midnight Choo Choo”), George Gershwin
(Prelúdio nº 2 para Piano), Kander & Ebb (“Nowadays”, “Pinneaple”, “Don’t
Tell Mamma”, “Mr. Celophane”, “Class”, “If You Could See Her”, e “Cabaret”), Stephen
Sondhein (“Getting Married Today”), e Kurt Weill têm versões de Claudio Botelho
e Carlos Rennó.
Rua Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia - São Paulo - SP
Quinta e Sexta às 21h00, Sábado às 18h30 e 21h30 e
Domingo às 18h00
SINOPSE
Com oito cenários muito coloridos de Gringo Cardia, no
estilo dos anos 1950 e inspirados nas superproduções de Hollywood, o espetáculo
tem dramaturgia de Miguel Falabella e direção de José Possi Neto. A estreia
será no dia 24 de julho. Com sessões de quinta a domingo, a temporada segue até
18 de outubro.
“Teremos a Claudia praticamente o tempo todo em cena, se
transformando fisicamente e esteticamente. Ela vem muito engraçada e, ao mesmo
tempo, emotiva”, fala o diretor José Possi Neto.
