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segunda-feira, 26 de setembro de 2016

Novidade Blog CP MUSICAL !!!

O CP MUSICAL começa hoje mais uma nova jornada do seu blog !
Teremos agora toda Segunda-Feira um post novo para vocês ! 

Os professores do CP e equipe, colocarão semanalmente um assunto, dicas, pesquisas e tudo sobre o universo do CANTO,DANÇA E INTERPRETAÇÃO e é claro do TEATRO MUSICAL.



Mudamos o dia de postagem para que você tenha a oportunidade de ler durante a semana toda e ficar sempre antenado nas novidades do mercado e da nossa pesquisa sobre o teatro musical!


E mais uma novidade !
Agora os alunos terão a oportunidade também de participar do nosso blog ! 
A cada 15 dias, as Sextas-Feiras, sairá um post de um dos alunos que fazem parte do CP MUSICAL!
Eles poderão falar sobre as áreas que estudam, dicas de espetáculos que foram assistir, dissertar sobre assuntos da arte de atuar, cantar e dançar !





sexta-feira, 24 de julho de 2015

TEATRO x DITADURA em 2015 ???

Na Segunda-Feira, 13 de Julho, o ator, escritor e diretor Miguel Falabella (diretor do musical que tive a honra de participar - "O Homem de la Mancha") durante a estreia vip de " Memórias de um Gigolô", subiu ao palco acompanhado de dois atores mirins, antes do início da sessão e discursou sobre sua posição perante a decisão do judiciário que proibiu a participação dos atores mirins no espetáculo.



O diretor aproveitou o momento para protestar contra a decisão do Exmo. Dr. Flávio Bretas, juiz da infância e juventude do TRT da 2ª região, que proibiu a participação dos atores Kaleb Figueiredo (10) e Matheus Braga (13) no musical, sob a alegação de que durante a encenação era utilizada uma linguagem inadequada.

(Kaleb Figueiredo)

(Matheus Braga)


Uma das razões alegadas,foi que usava-se a palavra masturbação no texto, isso poderia prejudicar o desenvolvimento psíquico dos menores, disse Falabella ao se referir ao ato repressivo, e completou: "o teatro é, antes de mais nada, o espelho de uma civilização.Se sua intensão era a fama, pois que lhe seja a vossa vontade" referindo-se ao juiz.
Mencionou ainda o fato de que o teatro e a justiça são filhos da mesma mãe e que era triste o Exmo juiz ter-se esquecido disto.


O diretor, ao lado dos dois garotos impedidos de falar com fitas negras que cobriam suas bocas, foram ovacionados pela maioria dos presentes. Cabe ressaltar que o primeiro a se levantar foi o ator Ary Fontoura que chegou a comentar que achava a titude do juiz um absurdo.


Vale também ressaltar, que ainda na mesma semana, o mesmo juiz, proibiu os dois menores apresentadores do Bom Dia e Cia (SBT), de aparecerem no programa, o qual foi apresentado pela diretora do mesmo, Silvia Abravanel.




Qual sera a justificativa dessa vez? 



sexta-feira, 12 de setembro de 2014

Grandes Nomes dos Musicais - Parte VIII – Audra McDonald

Tenho apresentado desde o ano passado aqui no blog do CP MUSICAL uma série que conta a história de algumas personalidades do Teatro Musical americano. 

Já falamos de:
- Stephen Sondheim
- Angela Lansbury
- Bernadette Peters
- Idina Menzel
Andrew Lloyde Webber
- Julie Andrews

Hoje é dia de falar da minha “Cantriz” Favorita Audra McDonald, conhecida pelos seus papeis em peças como Carousel, Ragtime, Twelfth Night e Porgy and Bess, Audra já ganhou nada mais nada menos do que seis Tony´s Awards ao longo de sua carreira.




Nascida em Berlim na Alemanha no dia 03 de julho de 1970 filha de pais americanos, sua mãe Anna Kathryn era administradora de uma universidade e seu pai Stanley McDonald era diretor de uma escola. Mais tarde seu pai se filia ao serviço militar americano e se muda com a família  para Fresno na Califórnia.




Diagnosticada com hiperatividade e Déficit de Atenção começou a estudar teatro na adolescência como um auxilio terapêutico para o tratamento de sua doença.
Estudou no programa de arte da escola Roosevelt e paralelamente trabalhou com suas tias que lançavam um grupo de musica gospel chamado de Mcdonald Sisters onde Audra ajudava em alguns vocais.  No ensino médio Audra vai estudar em Nova York música clássica e arte dramática graduando-se em 1993
Um ano após sua formatura fez a audição e passou para o elenco do Revival de Carousel, ganhando o seu primeiro Tony Award pelo papel de Carrie Pipperidge
Ganhou outros dois prêmios Tony pelos seus papeis em Master Class de Terrence McNally em 1996 e por Ragtime Musical de 1998 sendo a primeira e única mulher a ganhar 3 prêmios Tony antes dos 30 anos. Em 2004 ela ganhou o quarto tony por A Raisin in The Sun, em 2012 vem o quinto premio por Porgy and Bess, e em 2014 ela entra para a história ganhando o seu sexto premio por Lady Day at Emerson´s Bar and Grill sendo a única atriz a ganhar seis premios tonys na história.

segunda-feira, 1 de setembro de 2014

AÇÕES DE RESPOSTA !!!

Num teatro essencialmente dramático, como é o musical, tudo se dá a partir das ações das personagens que ao se friccionarem criam tensões. Essas tensões podem ser desde amor verdadeiro ao ódio profundo, passando por tudo que há de intermediário e indo além. É neste local de tensão justamente que se dão as ligações da trama. Essas tensões, que já são dadas pelo texto, em cena são dilatadas pelas ações dos atores e pelas novas tensões por eles descobertas, criando uma outra e fundamental tensão: com o público.
Manter o público ligado a tudo que está acontecendo e ainda emocioná-lo é sempre o objetivo. Isso se dá a partir das ações. Estudar o texto e compreender todas as ações é fundamental. Todo trabalho do ator é sempre envolto em ações. Ações pscicofísicas, ações vocais, ações coreográficas, ações cênicas. Enquanto um ator está emanando seu texto (falado ou cantado) as ações pscicofísicas podem desenhar suas intenções e reforçar ou contradizer as ações vocais. Quero falar disso num outro post...
Vamos abordar aqui o trabalho daquele ator que não está proferindo texto (falado ou cantado), mas para quem o ator que diz algo direciona suas ações cênicas. Estou falando aqui de ações de resposta. Aquelas que concordam, reforçam, discordam, atenuam, confrontam, enfim friccionam com as ações emanadas por aquele que “diz” algo.
É muito comum assistirmos atores completamente imóveis diante de outro que está dizendo algo a ele. Isso esvazia a tensão entre eles e a tendência é que o público se desinteresse pela cena (já que a tensão com ele também é esvaziada). Mas é de extrema importância que todos estejam “vivos” em cena e sempre “preenchidos” por ações.
As ações daquele que escuta são, muitas vezes, mais importantes e em maior destaque cênico que as do seu interlocutor. É a disponibilidade desse ator para quem se fala, transformada em ações, que trará possibilidades de leituras ao público, mantendo-o ligado à cena. Isso exige estudo das falas dos demais e das intenções da sua personagem, seguido de um trabalho de intenso de investigações das ações envolvidas.

A inquestionável atriz Vanessa Gerbelli em cena do musical “Quase Normal” nos dá uma bela demonstração de preenchimento por ações de resposta. Notem que ela segura as emoções da “mãe” contracenando sem apenas apreciar seus parceiros de cena, mas provocando-os ao conflito que a cena exige. Esse trabalho primoroso de ações permite que toda sua emoção venha à tona quando começa a dizer seu texto cantado.




segunda-feira, 18 de agosto de 2014

A CONTINUIDADE CÊNICA NO TEATRO MUSICAL

Uma das coisas mais difíceis do teatro musical é manter a cena em meio a falas, canções e danças. Passar do registro “falado” ao “cantado” sem quebrar a cena e sem desperdiçar todas as tensões dramáticas criadas pelas relações com os demais atores em cena, com o espaço e com o público é algo a ser minuciosamente estudado e praticado por todos que pretendem fazer a diferença nos palcos.
Sabemos que a música em si (e por si) é capaz de acionar em todos que a estiverem ouvindo emoções a partir de memórias ou sensações que desperta. Mas no teatro isso tem um contexto e está “a serviço” de uma trama. A canção não realça ou atenua as relações entre as personagens, mas lhes dá continuidade progressiva, pois se trata da continuação da cena. Não deve ser tratada como o “transbordar” da emoção, pois isso rompe com o que ocorre antes. Mas é o ponto seguinte a ser atingido pelos atores para que a história aconteça e sem o qual ela não seria a mesma.

Fazer esse percurso do texto sem perder a conexão com o público exige alto domínio da cena e das situações que ela envolve. O que estou vivendo? Que tipos de conexões tenho com os demais em cena e com o espaço? Como tornar a fala e o canto o mesmo momento? Como ativar meu corpo-mente-emoção para esta cena como um todo? Estas perguntas nos ajudam a pesquisar diversas possibilidades para se fazer essa continuidade (não chamaremos de passagem, pois o objetivo é que seja contínuo).
Mesmo sendo de algo bem difícil, é o trabalho do ator e ele deve buscá-lo incansavelmente. Apenas para exemplificar, separo um trecho abaixo, da peça “Mamma Mia”, onde a atriz Kiara Sasso faz essa CONTINUIDADE com maestria. Percebam que as tensões que a levam para o início do registro “cantado” são as mesmas que ela traz do final do registro “falado”. Mais importante ainda é que ela mantém as intenções anteriores num crescente que o texto da canção exige.

E tudo ao vencedor!!!



quarta-feira, 9 de abril de 2014

" O DESPERTAR DA PRIMAVERA" do CP MUSICAL 2013 !

O Espetáculo escolhido para trabalharmos com alunos em 2013, foi "O Despertar da Primavera".



Foram cerca de 08 meses de curso do Módulo 02 - Intermediário em Teatro Musical , no qual tivemos um trabalho árduo de pesquisa, estudo e preparação para o MUSICAL ! 
O Musical contou com a  Preparação Vocal de Raquel Paulin e Carol Weingrill, dança com Thalyta Medeiros, Interpretação e direção Thiago Dombidau e trouxe logo no primeiro ano de CP MUSICAL, o nosso grande diferencial de curso que foi pianista correpetidor em aula e preparação com o maestro Nicholas Carrer Guerrero.







Foram 02 apresentações com ORQUESTRA AO VIVO no Teatro Itália, em SP, Novembro de 2013 e contou com mais de 70 profissionais envolvidos e uma grande produção para que pudéssemos despertar a pesquisa e conhecimento sobre o Teatro Musical !





sexta-feira, 4 de abril de 2014

Grandes Nomes dos Musicais - Parte VII - Kristin Chenoweth !

Ano passado começamos a apresentar uma série que conta a história de grandes nomes do teatro musical aqui no blog do CP.  Vejamos os que foram apresentados ano passado:

- Stephen Sondheim
- Angela Lansbury
- Bernadette Peters
- Idina Menzel
- Andrew Lloyde Webber
- Julie Andrews


E para o Primeiro post da série de  2014 eu vou falar um pouco sobre uma das minhas atrizes favoritas, Kristin Chenoweth.



Nascida em 24 de julho de 1968,  foi adotada por Jerry e Junie Chenoweth. 
Kristin é muito aberta sobre a sua adoção, ela já até comentou que tem conhecimento da origem dos seus pais, porém tem pouco interesse em procura-los.
Após se formar no colegial, logo começou a estudar Teatro Musical na Oklahoma City University. E após fez um mestrado em Performaces de Opera na mesma universidade. Para ajudar a financiar seus estudos ela chegou a participar de vários concursos de talentos inclusive ganhou o titulo de vice-campeã de Miss Oklahoma 1991.
Em 1993 Kristin viajou para Nova York para apoiar um colega de faculdade que estava fazendo audições para Animal Crackers um musical Off-Broadway.  Decidida a não perder a viagem fez a audição para o mesmo musical, sem expectativas de passar para qualquer papel. Mas logo foi contratada para integrar o coro daquela montagem.


quarta-feira, 19 de março de 2014

Coisas que todo futuro ator de Musical deve saber!


Todos os dias vejo pessoas de todas as idades querendo entrar no mundo dos Musicais, mas estão apenas começando e não tem ideia por onde!
Como em todas as profissões você começa por baixo e com muito trabalho duro!
Determinação e um pouco de sorte serão ideais para alcançar o seu objetivo.
Cada um tem a sua própria jornada e não existe uma fórmula certa para conseguir se tornar um ator de Musical, mas existem alguns princípios básicos, dicas que todos concordam. 
E vou listar alguma delas aqui para vocês!


ESTUDAR, ESTUDAR E ESTUDAR
Não importa se a sua formação é em uma sala de aula do colegial, em uma faculdade de cênicas, em um conservatório de musica, ou em aulas semanais de teatro. O aprendizado e a pesquisa partem sempre de você mesmo. E não é assistindo vídeos mal gravados na internet que você se torna um especialista em Musical. É sim lendo muito, analisando as novas produções, adquirindo um senso crítico. 
Não podemos só sentar e assistir a um espetáculo! Temos que ir assisti-lo analisando toda a produção, perceber desde a iluminação até o trabalho de corpo de cada ator em cena.
Ler livros sobre as três áreas que envolvem um Musical, canto, dança e interpretação, também é uma boa forma de pesquisar e se aprimorar.
Faça aulas de canto, dança, e interpretação. Lembre-se que um espetáculo não tem uma regra, hoje você pode estar fazendo uma audição para um Musical,onde a técnica de belting predomina, amanhã pode ser  que exijam o lírico,enfim, estude tudo o que puder e tenha a mente aberta para conhecer novos horizontes, não se prenda a uma técnica, descubra outras.

SEMPRE DIGA SIM
Se você for convidado a fazer uma leitura de um texto teatral, para cantar em um bar, para fazer um sarau na faculdade do seu amigo, qualquer coisa, diga SIM. Você nunca sabe quem vai estar na platéia ou se aquele novo compositor vizinho da sua tia que quer sua voz em uma de suas canções vai se tornar o próximo Stephen Sondheim. Enfim, aproveite as oportunidades e saiba também a ter um senso crítico e uma análise apurada de onde esta indo e com quem, pois ás vezes o Não se fará presente e o tornará um grande profissional ! 

VÁ AO TEATRO
Veja todas as peças que você puder, tanto Musical,como não. 
Você pode aprender observando os outros, o que funciona e o que não.  
Observando atento o porque isso funciona tão bem com o público e o porque isso já não chega a eles. 
E não basta ver apenas shows da Broadway, veja o Off-Broadway , Off- Off- Off - Off Broadway, veja produções de West End, produções de Dança , peças de arte experimental e todas as possibilidades de espetáculos que por sua vez te despertaram uma curiosidade, mesmo ás vezes você negando tal produção ou gênero.

CUIDE DE SI MESMO
Nós atores trabalhamos com nosso corpo e com a nossa imagem. 
Por mais que todo mundo queira acreditar que a aparência é apenas uma parte da equação, a sua aparência é o seu cartão de visita, e sim a  sua saúde é o seu instrumento de trabalho, ou seja ficar rouco no dia de uma audição porque viu o jogo de futebol na casa do seu avô e gritou muito não rola. Se cuide,Preserve-se, foque !

APRENDA A OUVIR NÃO
Você vai ser rejeitado repetidas vezes. Você vai passar meses se preparando para uma audição e não vão te ligar depois. Encare que isso  vai acontecer!
Você ás vezes não vai pegar o papel que você sabe que seria o papel perfeito para você, porque a direção do espetáculo decidiu que uma atriz veterana vai interpretá-lo ou produtores sabem que tal artista vai trazer mais vendas de ingressos e visibilidade para o espetáculo.
Você pode ser um centímetro mais alto do que o homem que estão escalando como o protagonista masculino e assim mesmo perder.Ou pode até mesmo ter alguma razão ainda mais fútil, como a produção realmente necessita de alguém com sardas.
Na maioria das vezes você nunca vai saber. A única frase que você vai ouvir é: Entraremos em contato!
Mas esse é o seu trabalho, se você realmente quer trabalhar neste setor, então vai entender que não foi dessa vez, por algumas razões que não cabe a você  se preocupar e o ideal a fazer é se preparar para a próxima audição.Pois acredite com dedicação e trabalho, sempre conseguiremos atingir, na hora certa!
Realmente é uma parte da nossa profissão extremamente difícil, mas lembre-se você nunca vai chegar a lugar nenhum se você não for visto ! 

TRABALHO DURO
Durante os ensaios de qualquer que seja a audição que você passou, ouça atentamente o seu diretor, e entenda que ele quer o melhor para o espetáculo. Aprenda a trabalhar em grupo e absorva tudo, lembre-se que cada ator tem uma formação diferente e descubra novas possibilidades com seus colegas de palco . Tente ficar longe de fofocas, seja humilde e gentil, afinal esperamos continuar trabalhando em outras produções, e quem sabe não encontramos as mesmas pessoas em novos espetáculos!



Esses são os conselhos básicos que posso passar para vocês, claro que existem os sortudos que na primeira audição vai passar para o protagonista e realmente espero que esse seja o seu caso meu caro leitor. Mas sabemos que para a maioria das pessoas a vida não funciona assim.

“Seja uma esponja e absorva tudo o que puder! Música, espetáculos, diretores, coreógrafos, dança! E divirta-se! “
Diana DeGarmo, atriz américana participou de musicais como “West Side Story”  “Carrie: The Musical”
entre outros

“Você não se torna um "Ator da Broadway ' você se tornar um ator e então, talvez, você participe de um espetáculo Broadway.”
Howard Sherman ator americano.

Qual é o seu conselho? Você tem algum conselho para compartilhar comente abaixo!