A Teatralidade na Dança !

Quero fazer deste post um lugar de apreciação.

Um exercício contemplativo direcionado.

Selecionei alguns vídeos de diferentes épocas, estilos, linguagens coreográficas, técnica corporal e indumentária. Porem em todas as cenas a teatralidade e a expressão de sensações no corpo e na movimentação, pra mim é marcante.

 Nijinsky 1912

Rudolph Nureyev

O exercício está em voltar o seu olhar contemplativo para a teatralidade de cada cena.

Pensando teatralidade a partir de como os bailarinos representam e criam cenas que acontecem sempre no corpo. Como apenas o movimento e o corpo do bailarino contam a história, demonstram sentimentos e provocam sensações, é claro que sempre a cena é composta por diversas linguagens como Figurino, Maquiagem, Luz, Trilha sonora e outras, mas o que quero que observem é que se não houvesse toda a produção, ainda sim os corpos em movimento continuariam contando história, demonstrando sentimentos e provocando as mais diversas sensações.

Acredito que pensar a dança nesse lugar faz muita diferença na formação de um estudante de Teatro Musical.

Penso que para a cena do Teatro Musical acontecer, a Interpretação Teatral, a Música e a Dança precisam acontecer simultaneamente em técnica e intenção, pensando na dança não apenas como um conjunto de movimentos coreografados que ilustram a cena, mas como lugar onde também acontece sua interpretação, nem na música e o canto como um assessório para passos virtuosos, mas sim uma coisa só, acontecendo num só momento, a cena.

É claro que sempre temos o calo do nosso sapato e aquele lugar onde ficamos mais confortáveis pra criar, mas tudo está em cena ao mesmo tempo.

Acredito que se pensarmos nisso ao olharmos uma cena da ficção ou do cotidiano, pensarmos em cada aula de dança, interpretação ou canto que fizermos, acrescentará em muito nosso fazer artístico.

Desfrutem de cada cena e fique a vontade pra trocarmos ideias, reflexões e opiniões sobre o assunto.

Pina Bausch Dance Company

Jiri Kylian 

 DV8 Physical Theatre

                                                           Por

  

CONHECENDO PINA BAUSCH

Bom pessoas, essa minha semana foi influenciada por um grande nome da dança, por isso meu post será sobre ela... Philippine Bausch!

Trailer de "Pina 3D"

Pina Bausch dançava desde criança mas foi aos 15 anos que começou seus estudos de dança com o diretor e coreógrafo Kurt Jooss. Aos 18 estava se formando como bailarina e pedagoga de dança. Dos 19 aos 22 anos, ficou em Nova Iorque dançando em duas grandes escolas:  Juilliard School e na Metropolitan Opera House.
Ainda aos 22, voltou para a Alemanha a pedido de seu diretor Kurt Jooss para ser solista na sua Companhia recém-fundada, Ballet da Folkwang. Aos 33 anos foi convidada para dirigir o Wuppertaler Tanztheater, que mais tarde se tornou Tanztheater Wuppertaler Pina Bausch.
Pina Bausch foi realmente reconhecida aos 36 anos e virou “ícone” por romper as barreiras tradicionais da dança-teatro, usando uma linguagem bem incomum para a época. Os bailarinos podiam correr pelo palco, falar, gritar ou até repetir o mesmo movimento até a exaustão.

Nessa época passou por grandes dificuldades, mas sua determinação nunca a deixou desistir de sua linguagem, nem mesmo quando todos a rejeitavam. Tempos depois sua integridade acabou sendo recompensada e ela tornou-se um dos nomes mais respeitados na dança contemporânea.