Mostrando postagens com marcador ARTÍSTICO. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador ARTÍSTICO. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 20 de abril de 2016

Você sabe o que é o off Broadway?

O Off Broadway

Vista da plateia do Jewel Box Theater que faz parte do circuito Off Broadway

A peça se denomina Off Broadway quando está em um teatro em nova Iorque que possue entre  100 e 499 lugares. Além de ser um teatro  gerenciado pela  Actors' Equity Association que define e examina o teatro para decidir se ele é Broadway ou seja mais de 499 lugares, se ele é off Broadway de 100 à 499 lugares e Off Off Broadway em teatros com menos de 100 lugares.

Obviamente o tamanho de lugares dos teatros nova iorquinos vem junto com a estrutura ou seja grandes cenários dificilmente cabem em um teatro de 100 lugares, porem não significa que a produção por estar no off Broadway seja ruim ou pobre. Muitas vezes os espetáculos são concebidos para estar no circuito off Broadway. 

                       Heathers the Musical apresentado no Off- Broadway


Embora não seja muito freqüente, espetáculos encenados com sucesso em off-Broadway podem ganhar uma temporada na Broadway. Por exemplo, os musicais "Godspell", "Avenue Q", "Rent", "Spring Awakening", "Hair", "Grey Gardens", "Next to Normal", "Little Shop of Horrors" e "Sunday in the Park with George" de Stephen Sondheim, e as peças "Doubt" e "I Am My Own Wife" foram originalmente apresentados em off-Broadway. 

                                  Naked Boys Singing grande sucesso do Off Broadway

Todavia, algumas produções podem durar anos em off-Broadway; por exemplo, "Stomp", "Blue Man Group", "Altar Boyz", "A Perfect Crime" e "Naked Boys Singing". 
"The Fantasticks", é o musical mais longevo em toda a história do teatro, passou sua temporada original de 42 anos no Off Broadway.
Fonte:



quarta-feira, 26 de março de 2014

A Teatralidade na Dança !

Quero fazer deste post um lugar de apreciação.
Um exercício contemplativo direcionado.
Selecionei alguns vídeos de diferentes épocas, estilos, linguagens coreográficas, técnica corporal e indumentária. Porem em todas as cenas a teatralidade e a expressão de sensações no corpo e na movimentação, pra mim é marcante.

 Nijinsky 1912


Rudolph Nureyev

O exercício está em voltar o seu olhar contemplativo para a teatralidade de cada cena.
Pensando teatralidade a partir de como os bailarinos representam e criam cenas que acontecem sempre no corpo. Como apenas o movimento e o corpo do bailarino contam a história, demonstram sentimentos e provocam sensações, é claro que sempre a cena é composta por diversas linguagens como Figurino, Maquiagem, Luz, Trilha sonora e outras, mas o que quero que observem é que se não houvesse toda a produção, ainda sim os corpos em movimento continuariam contando história, demonstrando sentimentos e provocando as mais diversas sensações.
Acredito que pensar a dança nesse lugar faz muita diferença na formação de um estudante de Teatro Musical.
Penso que para a cena do Teatro Musical acontecer, a Interpretação Teatral, a Música e a Dança precisam acontecer simultaneamente em técnica e intenção, pensando na dança não apenas como um conjunto de movimentos coreografados que ilustram a cena, mas como lugar onde também acontece sua interpretação, nem na música e o canto como um assessório para passos virtuosos, mas sim uma coisa só, acontecendo num só momento, a cena.
É claro que sempre temos o calo do nosso sapato e aquele lugar onde ficamos mais confortáveis pra criar, mas tudo está em cena ao mesmo tempo.
Acredito que se pensarmos nisso ao olharmos uma cena da ficção ou do cotidiano, pensarmos em cada aula de dança, interpretação ou canto que fizermos, acrescentará em muito nosso fazer artístico.

Desfrutem de cada cena e fique a vontade pra trocarmos ideias, reflexões e opiniões sobre o assunto.


Pina Bausch Dance Company


Jiri Kylian 


 DV8 Physical Theatre



                                                           Por


  

quarta-feira, 31 de julho de 2013

DZI CROQUETTES : Espírito Libertário e Invenção Artística

Na época em que nos encontramos atualmente, de muitas manifestações, liberdade de expressão, vontade e sede de mudança, seja qual for o motivo, acho muito válido falar deles, que também foram um grande movimento para sua época...



Foi o encontro de 13 homens, 13 talentos, que surgiu o furacão que abriu portas, abalou as estruturas sexuais das pessoas, quebrou tabus, mudou o teatro Brasileiro e Internacional na década de 70. Surgiu então os DZI CROQUETTES !!!





Tudo começou quando um Americano desembarcou no Rio de Janeiro: Lennie Dale e uniu a Bossa Nova a um swing do jazz novaiorquino.Com isso a contracultura abriu espaço para questionamentos sobre a realidade, a ruptura ideológica e a transformação social.
O grupo revolucionou os palcos cariocas com seus espetáculos andróginos (semelhantes aos do grupo norte americano The Cockettes, famosos pelo visual andrógino e psicodélico). Desobedientes e debochados decidiram desrespeitar a ordem do regime militar com inteligência. Os sapatos de salto alto e as roupas femininas propositalmente exibiam as pernas cabeludas e a barba cultivada pelos homens do grupo. O primeiro show, em 1972, foi um grande sucesso, apesar de ter sido banido pelo Serviço Nacional de Teatro. A comédia de costumes era um deboche ao sistema de ditadura e à realidade brasileira. O grupo também fez muito sucesso na Europa, especialmente na França, onde levou platéias parisienses à loucura.

Eram feitos de carne, assim como croquetes. Foi a partir dessa conclusão que, sentados numa mesa de bar, alguns artistas decidiram nomear o seu recém-criado grupo. A repetição da letra ‘t’ e o ‘Dzi’ (um aportuguesamento espirituoso do artigo da língua inglesa ‘the’) foram inspirados no conjunto norte-americano que citei a cima “The Cockettes”. E assim, com humor e criatividade, uma das maiores manifestações de contracultura da História do Brasil ganhou forma
No momento mais repressivo da ditadura militar que se instalou no Brasil a partir de 1964, os Dzi Croquettes celebravam a alegria, a androginia e a liberdade. Cílios postiços, purpurina, plumas e pernas cabeludas sob saias. Vestidos de mulheres, ou então com trajes minúsculos, os trezes jovens entravam em cena, escandalizando o público e, é claro, os censores.  
Em dezembro de 1968, com a decretação do Ato Institucional nº 5, o regime ditatorial brasileiro se tornou ainda mais fechado. A alternativa à luta armada se dava no campo comportamental com o desbunde e a irreverência. Foi, portanto, no coração de um governo opressor que surgiu um movimento tão ousado do ponto de vista dos costumes. 


Os Dzi Croquettes eram uma mistura entre espírito libertário e invenção artística. Eles foram influenciados por diferentes manifestações culturais, como o teatro de vanguarda, o jazz, a bossa-nova e o movimento gay. Com o passar do tempo, se tornaram influência para outros artistas, inclusive para o teatro de humor que ficou conhecido como besteirol, e se consagrou com programas de televisão como Armação Ilimitada e TV Pirata. Além disso, eles foram a semente para a criação do grupo musical 'As Frenéticas'.
O conjunto montou, em 1972, o espetáculo Gente Computada Igual a Você. Os próprios intérpretes criavam os personagens e figurinos. Dois nomes se destacam na equipe: o ator, cantor e compositor Wagner Ribeiro, e o coreógrafo e bailarino Lennie Dale. Este, adorado pela crítica, trouxe a tradição do profissionalismo da Broadway à música popular brasileira.

“Ele transformou um monte de “mocorongos” em bailarinos profissionais”,afirma um dos antigos membros.