Uma das coisas mais
difíceis do teatro musical é manter a cena em meio a falas, canções e danças.
Passar do registro “falado” ao “cantado” sem quebrar a cena e sem desperdiçar
todas as tensões dramáticas criadas pelas relações com os demais atores em
cena, com o espaço e com o público é algo a ser minuciosamente estudado e
praticado por todos que pretendem fazer a diferença nos palcos.
Sabemos que a música
em si (e por si) é capaz de acionar em todos que a estiverem ouvindo emoções a
partir de memórias ou sensações que desperta. Mas no teatro isso tem um
contexto e está “a serviço” de uma trama. A canção não realça ou atenua as
relações entre as personagens, mas lhes dá continuidade progressiva, pois se
trata da continuação da cena. Não deve ser tratada como o “transbordar” da
emoção, pois isso rompe com o que ocorre antes. Mas é o ponto seguinte a ser
atingido pelos atores para que a história aconteça e sem o qual ela não seria a
mesma.
Fazer esse percurso do
texto sem perder a conexão com o público exige alto domínio da cena e das
situações que ela envolve. O que estou vivendo? Que tipos de conexões tenho com
os demais em cena e com o espaço? Como tornar a fala e o canto o mesmo momento?
Como ativar meu corpo-mente-emoção para esta cena como um todo? Estas perguntas
nos ajudam a pesquisar diversas possibilidades para se fazer essa continuidade
(não chamaremos de passagem, pois o objetivo é que seja contínuo).
Mesmo sendo de algo
bem difícil, é o trabalho do ator e ele deve buscá-lo incansavelmente. Apenas
para exemplificar, separo um trecho abaixo, da peça “Mamma Mia”, onde a atriz
Kiara Sasso faz essa CONTINUIDADE com maestria. Percebam que as tensões que a
levam para o início do registro “cantado” são as mesmas que ela traz do final
do registro “falado”. Mais importante ainda é que ela mantém as intenções
anteriores num crescente que o texto da canção exige.
E tudo ao vencedor!!!
