CHICAGO, O MUSICAL - CURSO INTENSIVO DE MONTAGEM!

O CP MUSICAL traz a última oportunidade deste ano para você que quer fazer parte de um espetáculo musical na íntegra !!!

Visando ampliar o aprendizado e aprimoramento sobre o Teatro Musical !

Destinado a atores e não-atores, acima de 18 anos de São Paulo e outros Estados, que queiram vivenciar e fazer parte de um espetáculo de Teatro Musical, regado de muito conhecimento e diversão.

Em Nove Semanas o aluno tem um desenvolvimento prático significativo em Canto, Dança e Interpretação, acompanhado por excelentes preparadores do mercado Musical .

Totalizando: 100h de curso com certificado e apresentação de conclusão !!!

Chicago é um musical composto por John Kander, com letras de Fred Ebb e libretto de Ebb e Bob Fosse. A história é uma sátira à corrupção na administração da justiça criminal e ao conceito de "celebridade criminal." O musical é baseado em uma peça teatral de mesmo nome, escrita pela repórter Maurine Dallas Watkins sobre criminosas reais e crimes que ela noticiou. A produção original daBroadway estreou e 3 de Junho de 1975, no 46th Street Theatre e teve um total de 936 performances. Bob Fosse coreografou a produção original, e seu estilo é fortemente identificado com o show. O revival de Chicago, da Broadway, em 1996, bateu o recorde de mais longo revival de musical em cartaz na Broadway e é o sétimo show da Broadway há mais tempo em cartaz na história.

Desde 15 de Novembro de 2008, foi exibido em mais de 5000 performances. Uma adaptação cinematográfica da peça foi lançada em 2002.

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História

O musical Chicago é baseado em uma peça de teatro de mesmo nome, escrita pela repórter Maurine Dallas Watkins, que foi designada pelo Chicago Tribune para cobrir os tribunais das acusadas a assassinato de 1924: Beulah Annan e Belva Gaertner. Chicago conta a história de duas assassinas rivais presas em Cook County Jail. Velma trabalhava em um Nightclub quando matou o marido e a irmã depois de encontrar os dois juntos na cama. Roxie Hart sonha com um mundo de glamour e fama, até que mata seu namorado após uma briga. Velma pede ajuda a matrona da prisão Mama Morton e para o advogado Billy Flynn, para tirá-la da prisão e preparar o mundo para um retorno triunfal dela no showbiz.

No Brasil

Em 2004, uma versão de Chicago foi apresentada em São Paulo, com direção geral de Scott Faris (que também coordenou a reestreia na Broadway) e adaptação de Cláudio Botelho. O elenco incluía Danielle Winits (Velma Kelly), Adriana Garambone (Roxie Hart), Daniel Boaventura (Billy Flynn), Selma Reis (Mama Morton) e Jonathas Joba (Amos Hart), Guto Bittencourt (Mary Sunshine).

DIAS E HORÁRIOS DO CURSO

O Curso acontece em 09 semanas !

De 24/10 à 15/12* 

Segundas, Terças e Quintas,das 19h00 às 22h30. 

*11/10 - Domingo das 12h às 18h

VALORES DO CURSO

Em até 03 parcelas, sem juros, sendo:

1ª parcela no ato da matrícula

2ª parcela até o dia 15/11/2016.

3ª parcela até o dia 10/12/2016.

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Formas de Pagamento : Depósito Bancário, DOC ou Transferência!

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* Irmãos entram no desconto para Alunos e Ex Alunos CP.

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Espetáculo de Conclusão de Curso:

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É OBRIGATÓRIO o aluno que iniciar o curso FAZER PARTE DO ESPETÁCULO DE CONCLUSÃO, e a compra de 10 ingresso no valor de R$40,00/cada para pagamentos das despesas de produção como: locação do teatro, microfones, sonorização, iluminação e equipe técnica.

Esse pagamento pode ser efetuado junto com as parcelas do curso, da melhor forma para o aluno ou em até 01 semana antes do espetáculo.

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Taxa de Filmagem - R$150,00 - OBRIGATÓRIA - Faremos a cobertura do evento em Vídeo e Fotos*.

*Serviço terceirizado de foto e filmagem !

Esse pagamento pode ser efetuado junto com as parcelas do curso, da melhor forma para o aluno.

INSCREVA-SE AQUI !!!

Posições de Braços no Ballet !!!

Hoje trago a vocês um conhecimento técnico muito importante para quem quer se tornar um bailarino ou até mesmo vivenciar a técnica do Ballet!
As posições de braços fundamentais usadas no Ballet são as seguintes:

A PRIMEIRA POSIÇÃO: No alto à esquerda da imagem - consiste em a partir da abertura das costas, pensando em escápulas para baixo e para fora,arredondar os braços à frente do corpo, na altura do umbigo, sem deixar os cotovelos caírem.


A SEGUNDA POSIÇÃO: No alto e no centro da imagem - consiste em abrir os braços à partir da primeira posição na diagonal frente do corpo. Não é lateral mesmo esta posição.


A TERCEIRA POSIÇÃO: No alto e à direita da imagem - consiste em a partir da segunda posição trazer um dos braços à frente do corpo, como na primeira posição. Existe uma variação desta posição que é a chamada TERCEIRA POSIÇÃO ALTA na qual o braço que iria para a frente do corpo fica quase acima da cabeça, na direção que se levantar os olhos vejo a mão sem girar a cabeça para cima.


A QUARTA POSIÇÃO:  Abaixo e à esquerda - consiste em trazer um braço à primeira posição , à frente do corpo, na altura do umbigo e o outro braço acima do corpo, mas na direção do olhar elevado.


A QUINTA POSIÇÃO:  Abaixo e à direita - consiste em elevar os dois braços quase acima da cabeça, na posição que se levantar o olhar vê-se as mãos.Lembrar sempre de não deixar os cotovelos caírem.

Esta nomenclatura que utilizo é referente ao Royal Academy of Dance. Há diferenças de nomenclatura para estas mesmas posições de braços em outras escolas do mundo como a russa por exemplo.

Espelho, Espelho Meu!

Vocês sabiam???

A maioria dos estudantes, especialmente os iniciantes, sentem a necessidade de ver-se no espelho durante as aulas de dança.

 De fato, muitos acham que o espelho é uma ferramenta essencial em uma aula de dança.
No entanto, em uma pesquisa feita por alunos de dança da  Broadway Center(NY), aulas de dança das quais um espelho não está presente,  cerca de metade dos alunos se perdem durante um exercício e alguns realmente se sentem aliviados por não terem que abordar a questão da  auto-percepção e sua imagem no espelho.

Sabe aquele momento em que sua professora pede para passar a coreografia virada pra parede? Que medoooo !!!

Existem teorias no mundo da dança em que o bailarino deve perceber seu corpo de uma forma cinética, ou seja, perceber de onde vem o seu movimento utilizando apenas a intuição, a consciência corporal e o próprio movimento.

O espelho, nesse caso, é um monstro, pois permite com que o bailarino se corrija esteticamente e não técnicamente. Se corrigindo esteticamente, o bailarino perde essa percepção e a “memória de limpeza”. Ele se torna incapaz de manter o movimento correto. Cabe ao professor alertá-lo e ensiná-lo sem o espelho, para que assim o aluno adquira a consciência corporal adequada.

Com freqüência, especialmente nos bailarinos iniciantes, a imagem visual é mais poderosa do que a percepção destes movimentos.
Portanto, um bailarino não pode depender de forma total do espelho para dançar, pois assim pode haver um atraso em seu desenvolvimento. A melhor maneira é perceber a diferença entre a imagem gerada no espelho e a ocupação do seu corpo no espaço.

"Quando usar um espelho, bailarinos, lutem para que o espelho não seja um vilão e sim seja um aliado para o estudo, estimulando a sua capacidade de concentração durante aula.
Que juntos possamos encontrar a melhor forma para aprendermos e pesquisarmos!".

BOB FOSSE EM HOLLYWOOD !!!

Robert Louis Fosse, nasceu em 23 de Junho de 1927 em Chicago, Illinois, Estados Unidos. Foi casado três vezes, com Gwen Verdon, Joan McCracken e Mary Ann Niles, respectivamente. 
Morreu em 23 de Setembro de 1987 em Washington, DC, Estados Unidos.

Excelente bailarino, coreógrafo e diretor que ficou famoso pelo estilo de suas coreografias, que se tornaram um estilo dentro do Jazz Musical.

Coreografias estas que em geral abusavam da sensualidade, pequenos gestos e em que os bailarinos usavam chapéus e luvas. 
Fosse começou a usar chapéu porque começou a ficar careca aos 17 anos e usava luvas porque não gostava de suas mãos, assim inseriu ambos adornos em suas coreografias.

Ele ganhou sete Tony Awards, o maior prêmio de Teatro Musical, ao qual foi indicado  mais de 15 vezes.

Em 1973, ele ganhou um Academy Award pela direção do filme Cabaret (1972),  um Tony Award pela direção do musical Pippin e um Emmy Award pela direção do musical Liza with Z(1972). 
Ele foi o único diretor a receber estes três grandes prêmios no mesmo ano.

Iniciou sua vida profissional no Teatro Burlesco ainda jovem, este que veio a influenciar seu estilo.

Em 1953 ele apareceu no filme musical da MGM Kiss Me Kate. O seu trabalho chamou a atenção do diretor da Broadway George Abbott e do coreógrafo Jerome Roberts.

Em 1954, Fosse coreografou o show Pajama Game, que foi dirigido por George Abbott. O estilo Fosse, que incluia movimentos complexos e influências do Vaudeville torneu-se popular rapidamente. Pajama Game deu a Fosse seu primeiro Tony Award por melhor coreografia.

No musical seguinte, Damn Yankees, que foi um sucesso, ele conheceu Gwen Verdon com quem se casou em 1960 e teve uma filha, Nicole.

Além dos filmes e musicais já citados,Fosse coreografou também, Chicago, Sweet Charity, entre outros.

Sugeri o video abaixo para que tenham a oportunidade de ver este coreógrafo e diretor no papel de bailarino!Se quiserem obter mais informações sobre esta personalidade do Teatro Musical sugiro as páginas abaixo que foram fontes deste texto.

Então, assistam a este vídeo e vejam pequenos trechos de Bob Fosse, o coreógrafo que criou um dos estilos de jazz  musical, dançando em filmes musicais de Hollywood!

Percebam a versatilidade dele!

Fontes: http://www.imdb.com/name/nm0002080/bio

           http://www.biography.com/people/bob-fosse-9299517#dancing-career

Tradução: Thati Abra - Professora de Dança do CP Musical.