São anos e anos buscando pela
perfeição técnica. Professores, cursos, aulas... Estudando para ser o
melhor, ser o cantor 100% completo. Estudamos durante anos e lutamos para
descobrir como chegar lá, mas de repente nos vemos no limbo, simplesmente não
sabemos mais para onde estamos indo e nem o que fazer em relação a nosso aprendizado,
nossa técnica e nossa carreira. Somos acometidos então do que chamo de “A
pequena depressão do performer”, onde nos perguntamos onde estamos, para onde
estamos indo e se realmente servimos para aquilo.
Quem nunca passou por isso?!
Se você nunca passou: PARABÉNS! (rs) eu já... E digo mais, passo por ela
algumas vezes durante o meu ano. Não é nem um pouco difícil chegar nesse
pequeno estágio de infelicidade consigo mesmo, ainda mais quando olhamos para o
mercado ai fora e notamos a quantidade de coisas com má qualidade que nos são
empurradas guela a baixo. Sim... a indústria fonográfica, assim como os teatros
e a televisão estão lotadas de pessoas que não fazem a menor ideia do que estão
fazendo ali, são rostinhos bonitos desfilando pela mídia , com suas
performances mais ou menos. Não estou dizendo que não tenha gente boa nesses
veículos, TEM SIM e muita! Mas também tem muita gente ruim né?! Muita gente que
poderia estar em casa estudando. Mas ok!
E isso tudo me leva a outra
pergunta... O que é o cantor 100%? O que estamos buscando de fato, será que
sabemos? Esquecendo que existem padrões de beleza, padrinhos famosos,
conhecidos no meio e indicações. O que se precisa ter para ser realmente
completo?
Pensando nisso Dean Kaelin,
presidente da IVTOM (International Voice Teachers of Mix) que já treinou
cantores da Broadway, finalistas do American Idol, dentre grandes performances
americanos define de uma forma claro o que um cantor precisa ter para ter
sucesso (lembrem-se que estamos esquecendo todos os jeitinhos que já citamos
acima).
Ele nos diz que a habilidade de
ser cantor completo, os 100% que
queremos, se divide da seguinte forma, dos 100%: 25% se refere a Técnica
vocal, 25% de Estilo, 25% de Presença de palco
e 25% de “ser único”. Vamos
entender essa ideia:
25% - Técnica Vocal
Aqui temos as habilidades que o cantor adquiriu através do
estudo da técnica: Afinação, Bom domínio do fluxo aéreo, bom domínio do seu
fechamento glótico, de sua ressonância, assim como outras habilidades como o
controle de sua extensão vocal, homogeneidade entre os registros, entre outras
coisas....
25% - Estilo
Aqui temos o quanto o cantor domina o estilo no qual deseja performar,
a habilidade do cantor de conseguir transmitir a mensagem e/ou ideia que quer
passar a seu publico e sua escolha de repertório (se ela se adequa ou não
aquela voz)
Dominar o estilo no qual se performa é o quanto ele entende
da estética daquele estilo e o quanto consegue reproduzi-la. Então é aqui que
vemos se o cantor de teatro musical soa como um cantor de teatro musical ou,
por exemplo, se o cantor de Mpb tem na voz as características daquele estilo. Queremos
reconhecer qual o estilo musical do que ouvimos.
25% - Presença de
Palco
Presença de palco é algo difícil de definir, mas no geral
tem muito haver com a segurança que o artista passa ao publico. Divertir-se
fazendo. Se o artista que está em cima do palco transparece segurança e
confiança, a plateia o assiste, se diverte e admira aquele artista que está ali
tão natural. Aos olhos do publico tudo que ele faz é simples para ele, o
espectador olha para o diamante ali pronto, e nem pensa no trabalho que deu sua
lapidação. E é isso que queremos, fazer tão bem ao ponto de parecermos que
nascemos assim: Prontos!
25% - Ser Único
E por ultimo SER ÚNICO. Não ser previsível ou chato. Não
imitar ninguém, oferecer ao mercado algo que só você tem, o NOVO ! Ninguém quer
outra Kristin Chenoweth, outro Stevie Wonder ou a nova Beyonce, essas pessoas
já existem, e você nunca será nada mais que uma boa imitação delas. Mas se for
você mesmo, se descobrir o que você tem a oferecer ao mercado, ai sim! Será
Único.
Sendo assim pensemos numa equação
simples: Se tenho uma boa técnica e uma ótima presença de palco já tenho 50% de
chance de entrar para o mercado como cantor. O que mais preciso? Dessa forma
fica fácil avaliar quais são minhas deficiências como artista e trabalhar em
cima delas, de forma focada e eficiente. E honestamente acredito que os 100% se
aplica também as outras artes performáticas: A dança, as cênicas e etc...
Afinal TÉCNICA, ESTILO, PRESENÇA DE PALCO E SER ÚNICO fazem de um artista quem
ele é, e isso se aplica a qualquer manifestação de performance, não acha?
Pense um pouco sobre, e lembre: NADA vence o
estudo ! ;) 
