Você sabe o que é o off Broadway?

O Off Broadway

Vista da plateia do Jewel Box Theater que faz parte do circuito Off Broadway

A peça se denomina Off Broadway quando está em um teatro em nova Iorque que possue entre  100 e 499 lugares. Além de ser um teatro  gerenciado pela  Actors' Equity Association que define e examina o teatro para decidir se ele é Broadway ou seja mais de 499 lugares, se ele é off Broadway de 100 à 499 lugares e Off Off Broadway em teatros com menos de 100 lugares.

Obviamente o tamanho de lugares dos teatros nova iorquinos vem junto com a estrutura ou seja grandes cenários dificilmente cabem em um teatro de 100 lugares, porem não significa que a produção por estar no off Broadway seja ruim ou pobre. Muitas vezes os espetáculos são concebidos para estar no circuito off Broadway. 

                       Heathers the Musical apresentado no Off- Broadway

Embora não seja muito freqüente, espetáculos encenados com sucesso em off-Broadway podem ganhar uma temporada na Broadway. Por exemplo, os musicais "Godspell", "Avenue Q", "Rent", "Spring Awakening", "Hair", "Grey Gardens", "Next to Normal", "Little Shop of Horrors" e "Sunday in the Park with George" de Stephen Sondheim, e as peças "Doubt" e "I Am My Own Wife" foram originalmente apresentados em off-Broadway. 

                                  Naked Boys Singing grande sucesso do Off Broadway

Todavia, algumas produções podem durar anos em off-Broadway; por exemplo, "Stomp", "Blue Man Group", "Altar Boyz", "A Perfect Crime" e "Naked Boys Singing". 

"The Fantasticks", é o musical mais longevo em toda a história do teatro, passou sua temporada original de 42 anos no Off Broadway.

Fonte:

http://www.offbroadway.org/

http://offbroadway.com/

Voz e Teatralidade: A Voz do Cantor-Ator !

Quando estamos estudando canto, ainda mais em um âmbito multidisciplinar como o Teatro Musical, temos a necessidade de que a atuação, o canto e a dança se integrem em uma perfeita junção, para que o público veja uma performance natural e orgânica do artista.No entanto na hora de interpretar a canção, muitos cantores ou aspirantes a cantores, se sentem simplesmente perdidos, assim como na hora de interpretar um texto, muitos atores sentem-se inseguros com sua voz.

Muitas perguntas assolam o jovem estudante: Como conseguir naturalidade no momento em que se canta ou se fala? Como transmitir o que se está sentindo, sem tender a excessos? Como não me tornar caricato?

Nesse momento a procura por um material de estudo e pesquisa começa, e é nessa hora que geralmente a busca se mostra frustrante para aqueles que procuram materiais em português. Interpretação cênica para cantores e/ou matérias destinados a voz do ator são temáticas raras em nosso idioma, infelizmente, pois grande parte dos bons títulos estão em inglês e sem previsão de traduções, levando muitas vezes que o estudante se desmotive na leitura, sendo uma linguagem técnica ou rebuscada demais.

Nesse post,decidi fazer uma pequena lista de matérias que acredito ser de grande valia a quem tem interesse no assunto.  Em breve um segundo post com mais livros em português sobre o tema.

Espero que possamos juntos, pesquisar mais e assim enveredar por novos caminhos.

Bom.... Vamos lá.... 

O primeiro titulo de hoje é “Estética da voz – Uma voz para o ator” de Eudosia Acuña Quinteiro. O livro de 1989, está em sua 5ª edição pela editora Summus e está dividido em 3 grandes capítulos: “O Corpo”, “A Voz” e “A Palavra”, neles a autora aborda os principais aspectos do contato ator-voz, como por exemplo: a postura, as estruturas corporais, relaxamentos, aquecimento, respiração, articuladores, ressonância e vários outros aspectos de grande valia. 
O texto escrito por uma fonoaudióloga experiente é de fácil acesso e leitura.

Outro livro bem interessante sobre o tema é o “Voz Partitura da Ação” de Lucia Helena Gayotto. Neste livro a autora tenta dar ferramentas da voz a atores e profissionais de como pensar, criar e grafar as ações vocais de suas personagens.

O livro é de simples leitura também e as ferramentas propostas podem ser de grande valia ao ator-cantor.

No livro da cantora lírica Cristine Bello Guse, temos uma incrível viagem pelo universo operístico e uma discussão sobre quais as características do gênero e da atuação do cantor-ator.

A música, as falas, o timing da personagem, as pausas, o autocontrole, a leitura da obra e o construir do personagem cênico na ópera, desde o momento de sua criação até os ensaios, são alguns dos temas abordados nas 230 paginas do livro que está disponível pela editora UNESP.

A leitura e a discussão proposta que eu super recomendo, podem ser facilmente transpostas para o universo do teatro musical contemporâneo.
Espero que tenha contribuído e que possamos ser atores-cantores ou cantores-atores pesquisadores, com o foco no aprendizado e aprimoramento sempre.