A Teatralidade na Dança !

Quero fazer deste post um lugar de apreciação.

Um exercício contemplativo direcionado.

Selecionei alguns vídeos de diferentes épocas, estilos, linguagens coreográficas, técnica corporal e indumentária. Porem em todas as cenas a teatralidade e a expressão de sensações no corpo e na movimentação, pra mim é marcante.

 Nijinsky 1912

Rudolph Nureyev

O exercício está em voltar o seu olhar contemplativo para a teatralidade de cada cena.

Pensando teatralidade a partir de como os bailarinos representam e criam cenas que acontecem sempre no corpo. Como apenas o movimento e o corpo do bailarino contam a história, demonstram sentimentos e provocam sensações, é claro que sempre a cena é composta por diversas linguagens como Figurino, Maquiagem, Luz, Trilha sonora e outras, mas o que quero que observem é que se não houvesse toda a produção, ainda sim os corpos em movimento continuariam contando história, demonstrando sentimentos e provocando as mais diversas sensações.

Acredito que pensar a dança nesse lugar faz muita diferença na formação de um estudante de Teatro Musical.

Penso que para a cena do Teatro Musical acontecer, a Interpretação Teatral, a Música e a Dança precisam acontecer simultaneamente em técnica e intenção, pensando na dança não apenas como um conjunto de movimentos coreografados que ilustram a cena, mas como lugar onde também acontece sua interpretação, nem na música e o canto como um assessório para passos virtuosos, mas sim uma coisa só, acontecendo num só momento, a cena.

É claro que sempre temos o calo do nosso sapato e aquele lugar onde ficamos mais confortáveis pra criar, mas tudo está em cena ao mesmo tempo.

Acredito que se pensarmos nisso ao olharmos uma cena da ficção ou do cotidiano, pensarmos em cada aula de dança, interpretação ou canto que fizermos, acrescentará em muito nosso fazer artístico.

Desfrutem de cada cena e fique a vontade pra trocarmos ideias, reflexões e opiniões sobre o assunto.

Pina Bausch Dance Company

Jiri Kylian 

 DV8 Physical Theatre

                                                           Por

  

Cantar é sinônimo de arte, insistência e dedicação!

Em um mundo como o nosso, o mercado exige cada vez mais artistas completos, no teatro já há a necessidade de atores que cantem e dancem, o mesmo para fazer ópera. Os cantores hoje em dia, também, não podem apenas se contentar com belas vozes, é necessário que sejam bons atores e que dominem seu corpo completamente dentro do espaço. Para o Teatro Musical não poderia ser diferente, o artista precisa dominar as três grandes áreas: Cantar, Dançar e Atuar.

Falando em Canto...

Dou aula de canto há anos e me deparo cada vez mais com estudantes que acreditam que em algumas aulas se tornarão a nova voz do estrelato mundial, querem ser a nova Idina Menzel ou o próximo Luciano Pavarotti.  Infelizmente voz não funciona dessa forma, são necessários anos de estudo para que o corpo aprenda o que deve fazer, afinal, o corpo é o instrumento do cantor. O caminho é lento, mas se o aspirante a cantor se debruçar sobre o processo e insistir, colherá os frutos de seu trabalho duro.

Pensei então em falar nesse post sobre algumas das principais duvidas que chegam até mim, por meio dos alunos iniciantes.

A principal duvida é por onde começar, eu sempre digo, comece pelo começo, em primeiro lugar procure um professor de canto.

Escolher um professor pode parecer uma tarefa fácil, mas nem sempre é.

Procure, pesquise, xerete... Você pode procurar nas diversas escolas de música que existem por ai, pode pedir indicações a amigos que fazem aula ou pode fazer os diversos cursos e workshops disponíveis, esses cursos, geralmente, são uma boa oportunidade de conhecer o trabalho de excelentes profissionais e também de ser visto. O importante é que esse professor tenha uma formação musical sólida e que passe a você confiança, afinal vocês juntos terão uma longa estrada a trilhar. Quando encontrar um professor que lhe pareça ser o que procura, entre em contato e peça para fazer uma aula, conhece-lo, conhecer o trabalho e o seu método de ensino.

Muita gente pergunta se é preciso começar a estudar com um bom professor, ou se para começar pode ser com um professor menos experiente. Eu acredito que não tem essa de começar com um professor inexperiente e depois ir para um super professor, o primeiro pode te induzir a vários vícios que o segundo levará muito tempo para solucionar.

Pense comigo: você tem apenas uma voz, você não entregaria esse tão precioso bem para qualquer um, não é?

Outro ponto que atormenta a vida do recém-chegado ao mundo do canto é “Quanto tempo demorará até que eu aprenda a cantar” (ahhhh se eu ganhasse dez centavos, por cada vez que respondi essa pergunta... rs!). A resposta é simples. Não dá para saber! Não sei quanto tempo você demorará para aprender, pois não sei como o seu corpo vai reagir a técnica, cada aluno tem um corpo, um tempo de assimilação e uma voz. E é isso que faz de cada aluno único. 

No inicio o importante é ter paciência e persistir no caminho, por mais árduo que ele seja.

Acredito que toda pessoa pode cantar, parto do seguinte princípio: Se o individuo fala, ele canta. O canto se utiliza dos mesmos mecanismos da fala, é necessário “apenas” aprender a explorar as outras possibilidades e recurso de nossa voz, é necessário procurar e pesquisar o que podemos fazer com ela, com uma boa orientação e muita disciplina para os estudos qualquer um pode desenvolver seu potencial ao máximo.

Como dizia uma sábia professora que tive:

“Cantar nada mais é do que falar na altura das notas”.

(Marta Dalila Mauler)

Às vezes achamos que cantar é um bicho de sete cabeças, mas não é! Temos apenas que trabalhar duro e conscientemente para que o resultado surja, temos que nos conscientizar de que o corpo é o nosso instrumento e aprender como podemos usa-lo a nosso favor, e não contra nós.

O professor de canto, em minha opinião, é um facilitador dessa compreensão e um solucionador de problemas que podem vir a surgir no meio do caminho.

Espero que esse longo ano que se apresenta para nós no CP Musical, seja um ano de muito trabalho, muita pesquisa e que surjam muitas duvidas, para que juntos possamos encontrar caminhos para o nosso desenvolvimento enquanto indivíduos e enquanto conjunto.

Por Bruno Santos

Preparador Vocal do CP Musical 2014

Coisas que todo futuro ator de Musical deve saber!

Todos os dias vejo pessoas de todas as idades querendo entrar no mundo dos Musicais, mas estão apenas começando e não tem ideia por onde!

Como em todas as profissões você começa por baixo e com muito trabalho duro!

Determinação e um pouco de sorte serão ideais para alcançar o seu objetivo.

Cada um tem a sua própria jornada e não existe uma fórmula certa para conseguir se tornar um ator de Musical, mas existem alguns princípios básicos, dicas que todos concordam. 

E vou listar alguma delas aqui para vocês!

ESTUDAR, ESTUDAR E ESTUDAR

Não importa se a sua formação é em uma sala de aula do colegial, em uma faculdade de cênicas, em um conservatório de musica, ou em aulas semanais de teatro. O aprendizado e a pesquisa partem sempre de você mesmo. E não é assistindo vídeos mal gravados na internet que você se torna um especialista em Musical. É sim lendo muito, analisando as novas produções, adquirindo um senso crítico. 

Não podemos só sentar e assistir a um espetáculo! Temos que ir assisti-lo analisando toda a produção, perceber desde a iluminação até o trabalho de corpo de cada ator em cena.

Ler livros sobre as três áreas que envolvem um Musical, canto, dança e interpretação, também é uma boa forma de pesquisar e se aprimorar.

Faça aulas de canto, dança, e interpretação. Lembre-se que um espetáculo não tem uma regra, hoje você pode estar fazendo uma audição para um Musical,onde a técnica de belting predomina, amanhã pode ser  que exijam o lírico,enfim, estude tudo o que puder e tenha a mente aberta para conhecer novos horizontes, não se prenda a uma técnica, descubra outras.

SEMPRE DIGA SIM

Se você for convidado a fazer uma leitura de um texto teatral, para cantar em um bar, para fazer um sarau na faculdade do seu amigo, qualquer coisa, diga SIM. Você nunca sabe quem vai estar na platéia ou se aquele novo compositor vizinho da sua tia que quer sua voz em uma de suas canções vai se tornar o próximo Stephen Sondheim. Enfim, aproveite as oportunidades e saiba também a ter um senso crítico e uma análise apurada de onde esta indo e com quem, pois ás vezes o Não se fará presente e o tornará um grande profissional ! 

VÁ AO TEATRO

Veja todas as peças que você puder, tanto Musical,como não. 

Você pode aprender observando os outros, o que funciona e o que não.  

Observando atento o porque isso funciona tão bem com o público e o porque isso já não chega a eles. 

E não basta ver apenas shows da Broadway, veja o Off-Broadway , Off- Off- Off - Off Broadway, veja produções de West End, produções de Dança , peças de arte experimental e todas as possibilidades de espetáculos que por sua vez te despertaram uma curiosidade, mesmo ás vezes você negando tal produção ou gênero.

CUIDE DE SI MESMO

Nós atores trabalhamos com nosso corpo e com a nossa imagem. 

Por mais que todo mundo queira acreditar que a aparência é apenas uma parte da equação, a sua aparência é o seu cartão de visita, e sim a  sua saúde é o seu instrumento de trabalho, ou seja ficar rouco no dia de uma audição porque viu o jogo de futebol na casa do seu avô e gritou muito não rola. Se cuide,Preserve-se, foque !

APRENDA A OUVIR NÃO

Você vai ser rejeitado repetidas vezes. Você vai passar meses se preparando para uma audição e não vão te ligar depois. Encare que isso  vai acontecer!

Você ás vezes não vai pegar o papel que você sabe que seria o papel perfeito para você, porque a direção do espetáculo decidiu que uma atriz veterana vai interpretá-lo ou produtores sabem que tal artista vai trazer mais vendas de ingressos e visibilidade para o espetáculo.

Você pode ser um centímetro mais alto do que o homem que estão escalando como o protagonista masculino e assim mesmo perder.Ou pode até mesmo ter alguma razão ainda mais fútil, como a produção realmente necessita de alguém com sardas.

Na maioria das vezes você nunca vai saber. A única frase que você vai ouvir é: Entraremos em contato!

Mas esse é o seu trabalho, se você realmente quer trabalhar neste setor, então vai entender que não foi dessa vez, por algumas razões que não cabe a você  se preocupar e o ideal a fazer é se preparar para a próxima audição.Pois acredite com dedicação e trabalho, sempre conseguiremos atingir, na hora certa!

Realmente é uma parte da nossa profissão extremamente difícil, mas lembre-se você nunca vai chegar a lugar nenhum se você não for visto ! 

TRABALHO DURO

Durante os ensaios de qualquer que seja a audição que você passou, ouça atentamente o seu diretor, e entenda que ele quer o melhor para o espetáculo. Aprenda a trabalhar em grupo e absorva tudo, lembre-se que cada ator tem uma formação diferente e descubra novas possibilidades com seus colegas de palco . Tente ficar longe de fofocas, seja humilde e gentil, afinal esperamos continuar trabalhando em outras produções, e quem sabe não encontramos as mesmas pessoas em novos espetáculos!

Esses são os conselhos básicos que posso passar para vocês, claro que existem os sortudos que na primeira audição vai passar para o protagonista e realmente espero que esse seja o seu caso meu caro leitor. Mas sabemos que para a maioria das pessoas a vida não funciona assim.

“Seja uma esponja e absorva tudo o que puder! Música, espetáculos, diretores, coreógrafos, dança! E divirta-se! “

Diana DeGarmo, atriz américana participou de musicais como “West Side Story”  “Carrie: The Musical”

entre outros

“Você não se torna um "Ator da Broadway ' você se tornar um ator e então, talvez, você participe de um espetáculo Broadway.”

Howard Sherman ator americano.

Qual é o seu conselho? Você tem algum conselho para compartilhar comente abaixo!

Fontes Bibliográficas:

http://www.wikihow.com/Become-a-Successful-Broadway-Star

http://www.ehow.com/how_4744445_become-actress-broadway.html

http://voices.yahoo.com/so-want-star-broadway-musical-275382.html

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/livros/dez+fundamentos+para+ser+um+bom+ator+segundo+tonico+pereira/n1237934640639.html

http://blog.radardaproducao.com.br/musical/4654/ator-o-trialtleta-do-teatro/