"Nunca...Se Broadway" deixa saudades !!!

O Espetáculo de conclusão de curso do CP Musical 2013, deixa muitas saudades !
Foram cerca de 08 meses de curso, sendo que nos 04 últimos meses os alunos do Módulo 01 - Básico em Teatro Musical ,montaram o espetáculo "Nunca Se…Broadway". As aulas aconteceram todas as Terças das 19h ás 22h!
O espetáculo foi escrito e dirigido pelo nosso diretor Thiago Dombidau, no qual conta de uma forma bem divertida sobre uma cidade maluca,regada por vários clássicos da Broadway !
A equipe do CP MUSICAL e os ex alunos sentem muitas saudades do processo e do que puderam vivenciar no Primeiro Ano de CP MUSICAL, com certeza uma turma inesquecível para todos nós !

Foram 02 apresentações no Teatro Itália em SP em Novembro de 2013 e contaram com mais de 70 profissionais envolvidos e uma grande produção,para que pudéssemos despertar a pesquisa e conhecimento sobre o Teatro Musical !

SINOPSE 

Uma cidade perfeita coordenada pelo prefeito Richard,um homem sério que não gosta de baderna e nem confusão. Seu único ponto fraco são “Casamentos”. 

Temos sua mulher, a primeira Dama Violet, uma ex-atriz frustrada que largou a carreira para cuidar do marido e da filha.

Na cidade moram vários personagens como Tony, um jovem que trabalha como secretário do prefeito, e tem o sonho de ficar rico para poder se casar com Mônica, filha do prefeito. Brad, um galã desejado por todas as meninas, mas ele tem uma síndrome que só o faz gostar de quem não gosta dele, e Susy uma Aeromoça que mora na cidade, e é apaixonada por Brad.  

Porém, a cidade vira de ponta cabeça quando Latoya, Cindy, Sheila, três prostitutas, compram a única mansão existente na cidade, querendo transformá-la em um bordel.

A confusão só piora, quando Beto, um ator pornô, amigo das meninas também chega á mansão. 

A peça é regada de muito bom humor e grandes números musicais de clássicos da Broadway.

“NUNCA SE...BROADWAY”

Autor e Diretor Geral: Thiago Dombidau

Produção Geral : Fabio Singillo

Direção Musical: Carol Weingrill

Preparação Vocal: Carol Weingrill e Raquel Paulin

Coreografia: Thalyta Medeiros

Figurino: Gabi Gomes

Microfonista: Luiz Encarnação

Operação de Som: Jessé Bento

Iluminação: Tie Valente 

Visagismo e Make-up: Lua Harumi

Fotos do Espetáculo: Reinaldo Santos

Fotos do Programa do Espetáculo: Karina Búrigo

Maquiador sessão de fotos: Jonathas Barreto

 Projeto gráfico: Agência 360

Acabamento Material Gráfico: BV Corte Acabamentos Gráficos

Teatro Itália

Apoio: Vult Cosméticos, Catherine Hill , Espaço Alma D’Alma, Espaço Atuação , Skalar Produções Artísticas, Chyrs Cake e Pie , Luna Di Capri Restaurante, Planetas Restaurante, Alessandra Pivoto, , Benhão e Verinha.

Elenco:

Bruno Maset,Félix Graça,Jean Lima,Jéssica Paiva,Joyce Menezes,Katherine Yumi,Leo Dedonno,Luyse Camargo, Marcos Benega, Marianna Pivoto,Sabrina Estefam,Stephanie Albuquerque,Tiago Pessoa,Victor Angerami,Vivian Nagura e Wagner Lima.

Nunca Se…Broadway deixa muitas saudades!!!
Realização: Fabio Singillo Produções
CP MUSICAL 2013 

A Teatralidade na Dança !

Quero fazer deste post um lugar de apreciação.

Um exercício contemplativo direcionado.

Selecionei alguns vídeos de diferentes épocas, estilos, linguagens coreográficas, técnica corporal e indumentária. Porem em todas as cenas a teatralidade e a expressão de sensações no corpo e na movimentação, pra mim é marcante.

 Nijinsky 1912

Rudolph Nureyev

O exercício está em voltar o seu olhar contemplativo para a teatralidade de cada cena.

Pensando teatralidade a partir de como os bailarinos representam e criam cenas que acontecem sempre no corpo. Como apenas o movimento e o corpo do bailarino contam a história, demonstram sentimentos e provocam sensações, é claro que sempre a cena é composta por diversas linguagens como Figurino, Maquiagem, Luz, Trilha sonora e outras, mas o que quero que observem é que se não houvesse toda a produção, ainda sim os corpos em movimento continuariam contando história, demonstrando sentimentos e provocando as mais diversas sensações.

Acredito que pensar a dança nesse lugar faz muita diferença na formação de um estudante de Teatro Musical.

Penso que para a cena do Teatro Musical acontecer, a Interpretação Teatral, a Música e a Dança precisam acontecer simultaneamente em técnica e intenção, pensando na dança não apenas como um conjunto de movimentos coreografados que ilustram a cena, mas como lugar onde também acontece sua interpretação, nem na música e o canto como um assessório para passos virtuosos, mas sim uma coisa só, acontecendo num só momento, a cena.

É claro que sempre temos o calo do nosso sapato e aquele lugar onde ficamos mais confortáveis pra criar, mas tudo está em cena ao mesmo tempo.

Acredito que se pensarmos nisso ao olharmos uma cena da ficção ou do cotidiano, pensarmos em cada aula de dança, interpretação ou canto que fizermos, acrescentará em muito nosso fazer artístico.

Desfrutem de cada cena e fique a vontade pra trocarmos ideias, reflexões e opiniões sobre o assunto.

Pina Bausch Dance Company

Jiri Kylian 

 DV8 Physical Theatre

                                                           Por

  

Cantar é sinônimo de arte, insistência e dedicação!

Em um mundo como o nosso, o mercado exige cada vez mais artistas completos, no teatro já há a necessidade de atores que cantem e dancem, o mesmo para fazer ópera. Os cantores hoje em dia, também, não podem apenas se contentar com belas vozes, é necessário que sejam bons atores e que dominem seu corpo completamente dentro do espaço. Para o Teatro Musical não poderia ser diferente, o artista precisa dominar as três grandes áreas: Cantar, Dançar e Atuar.

Falando em Canto...

Dou aula de canto há anos e me deparo cada vez mais com estudantes que acreditam que em algumas aulas se tornarão a nova voz do estrelato mundial, querem ser a nova Idina Menzel ou o próximo Luciano Pavarotti.  Infelizmente voz não funciona dessa forma, são necessários anos de estudo para que o corpo aprenda o que deve fazer, afinal, o corpo é o instrumento do cantor. O caminho é lento, mas se o aspirante a cantor se debruçar sobre o processo e insistir, colherá os frutos de seu trabalho duro.

Pensei então em falar nesse post sobre algumas das principais duvidas que chegam até mim, por meio dos alunos iniciantes.

A principal duvida é por onde começar, eu sempre digo, comece pelo começo, em primeiro lugar procure um professor de canto.

Escolher um professor pode parecer uma tarefa fácil, mas nem sempre é.

Procure, pesquise, xerete... Você pode procurar nas diversas escolas de música que existem por ai, pode pedir indicações a amigos que fazem aula ou pode fazer os diversos cursos e workshops disponíveis, esses cursos, geralmente, são uma boa oportunidade de conhecer o trabalho de excelentes profissionais e também de ser visto. O importante é que esse professor tenha uma formação musical sólida e que passe a você confiança, afinal vocês juntos terão uma longa estrada a trilhar. Quando encontrar um professor que lhe pareça ser o que procura, entre em contato e peça para fazer uma aula, conhece-lo, conhecer o trabalho e o seu método de ensino.

Muita gente pergunta se é preciso começar a estudar com um bom professor, ou se para começar pode ser com um professor menos experiente. Eu acredito que não tem essa de começar com um professor inexperiente e depois ir para um super professor, o primeiro pode te induzir a vários vícios que o segundo levará muito tempo para solucionar.

Pense comigo: você tem apenas uma voz, você não entregaria esse tão precioso bem para qualquer um, não é?

Outro ponto que atormenta a vida do recém-chegado ao mundo do canto é “Quanto tempo demorará até que eu aprenda a cantar” (ahhhh se eu ganhasse dez centavos, por cada vez que respondi essa pergunta... rs!). A resposta é simples. Não dá para saber! Não sei quanto tempo você demorará para aprender, pois não sei como o seu corpo vai reagir a técnica, cada aluno tem um corpo, um tempo de assimilação e uma voz. E é isso que faz de cada aluno único. 

No inicio o importante é ter paciência e persistir no caminho, por mais árduo que ele seja.

Acredito que toda pessoa pode cantar, parto do seguinte princípio: Se o individuo fala, ele canta. O canto se utiliza dos mesmos mecanismos da fala, é necessário “apenas” aprender a explorar as outras possibilidades e recurso de nossa voz, é necessário procurar e pesquisar o que podemos fazer com ela, com uma boa orientação e muita disciplina para os estudos qualquer um pode desenvolver seu potencial ao máximo.

Como dizia uma sábia professora que tive:

“Cantar nada mais é do que falar na altura das notas”.

(Marta Dalila Mauler)

Às vezes achamos que cantar é um bicho de sete cabeças, mas não é! Temos apenas que trabalhar duro e conscientemente para que o resultado surja, temos que nos conscientizar de que o corpo é o nosso instrumento e aprender como podemos usa-lo a nosso favor, e não contra nós.

O professor de canto, em minha opinião, é um facilitador dessa compreensão e um solucionador de problemas que podem vir a surgir no meio do caminho.

Espero que esse longo ano que se apresenta para nós no CP Musical, seja um ano de muito trabalho, muita pesquisa e que surjam muitas duvidas, para que juntos possamos encontrar caminhos para o nosso desenvolvimento enquanto indivíduos e enquanto conjunto.

Por Bruno Santos

Preparador Vocal do CP Musical 2014