sexta-feira, 4 de março de 2016

Meu Amigo Charlie Brown Volta a São Paulo !!!

No dia 2 de março, a equipe do CP MUSICAL esteve presente na coletiva de imprensa  do musical “Meu Amigo Charlie Brown”, que estréia no próximo dia 05 no Teatro Frei Caneca em São Paulo. 
O musical retorna a São Paulo pela produtora Néctar Cultural. A mesma produtora já havia produzido esse mesmo musical em 2010. E agora em 2016, volta com parte do elenco de 2010 Leandro Luna (Charlie Brown), Paula Capovilla (Lucy Van Pelt), Mariana Elisabetsky (Sally Brown) e se unem a eles, Tiago Abravanel (Snoopy), Guilherme Magon (Schroeder), Mateus Ribeiro (Linus Van Pelt), Tecca Ferreira (Swing feminino) e Douglas Tholedo (Swing masculino).
A direção permanece por Alonso Barros.



Durante o início da década de 60, Clark Gesner escreveu algumas canções sobre Charlie Brown e sua turma, mas não conseguiu a liberação da até então detentora dos direitos, United Features Syndicate, para gravação de um disco com a imagem dos personagens.
Gesner  então enviou para o cartunista criador do desenho Charles M. Schulz, uma gravação das musicas. Schulz se encantou pelas musicas e autorizou a gravação do disco.



Na época, Gesner não tinha planos para um musical baseado neste "álbum conceitual". No entanto, o produtor Arthur Whitelaw, incentivou Gesner para transformar o álbum em um musical.
A adaptação para o palco do álbum conceitual, ganhou o nome You’re a Good Man, Charlie Brown, E os ensaios começaram em  Nova York em 10 de fevereiro de 1967. Antes de sua estréia, o musical não tinha um roteiro real, foram várias vinhetas com um número musical para cada uma.
Em 7 de Março de 1967, o musical estreou off-Broadway, A direção ficou por conta de Joseph Hardy e a coreográfa Patricia Birch foi anunciada como "Assistente do Diretor". Joe Raposo, que ficou famoso pelo seu trabalho em Vila Sésamo, foi anunciado como "Diretor Musical" e compositor de música incidental para o show. Esta produção de You’re a Good Man, Charlie Brown durou 1.597 performances, fechando em 14 de fevereiro de 1971.


Depois disso, o musical passou por dezenas de montagens, e se popularizou pelo mundo.
O fato de ser uma produção simples com apenas 6 atores e poucos cenários, porém com uma partitura musical detalhada e surpreendente e texto de humor ácido, fez com que se tornasse um sucesso comercial, se tornando um dos espetáculos musicais com maior número de montagens na história do teatro americano.

Quem assina brilhantemente a tradução do musical é a também atriz  Mariana Elizabetsky, que assina também as versões de Wicked atualmente em Cartaz no Teatro Renault. Ao ser  perguntada da dificuldade de interpretar uma criança em cena, a atriz conta que na primeira montagem em 2010 estava grávida de gêmeos, e hoje eles com 5 anos, o inspiram muito a sua personagem Sally, que também tem 5 anos:
“ É Meio maluco que eu tenho em casa duas crianças de 5 anos me falando todas essas coisas que a gente fala em cena” 




A atriz Paula Capovilla  ainda comenta o quanto demanda energia interpretar uma criança:“Cansa muito, a criança tá sempre muito ativa muito atenta, e temos que trazer isso para o nosso corpo que é uma coisa que a gente já não tem tanto. E na hora que o espetáculo acaba parece que corremos uma maratona, é o tipo de espetáculo que não dá para se fazer tranquilo. O ator precisa estar sempre atento” 





O espetáculo Estreia dia 05 de Março de 2016 no Teatro Shop.
Frei Caneca e fica em cartaz até o dia 24 de abril. 

Serviço:

MEU AMIGO CHARLIE BROWN
Um musical da Broadway
Teatro Shopping Frei Caneca (600 lugares)
Rua Frei Caneca, 569 - 7º Andar.
Informações: (11) 3472-2229 e 3472-2230
Grupos: (11) 3472-2226 / www.teatrofreicaneca.com.br
Bilheteria: de terça a domingo, das 13h até o início do espetáculo. Nos dias em que não houver espetáculo, a bilheteria funciona até às 19h.
Vendas: (11) 4003.1212 / www.ingressorapido.com.br 

Março:
Sábados e Domingos às 17h30 e 20h 

Abril:
Sábados às 15h e 17h30 | Domingos às 16h 

Ingressos: 
R$ 80

Duração: 90 minutos
Recomendação: livre
Gênero: musical

Ficha Técnica:

Baseado nas Tirinhas de Charles Schulz 
Um Musical de Clark Gesner
Versão Brasileira – Mariana Elisabetsky 

Elenco:
Tiago Abravanel - Snoopy
Leandro Luna - Charlie Brown
Paula Capovilla - Lucy Van Pelt 
Mariana Elizabetsky - Sally Brown
Guilherme Magon - Schroeder 
Mateus Ribeiro - Linus Van Pelt
Tecca Ferreira - Swing feminino
Douglas Tholedo - Swing masculino


Direção e Coreografia – Alonso Barros
Diretor Musical e Maestro Regente – Sandro Silva 
Direção Vocal – Rafael Villar
Direção de Produção – Danny Olliveira e Leandro Luna 
Cenários – Chris Aizner 
Figurinos – Jô Resende
Iluminação – Paulo César Medeiros
Direção Financeira – Danny Olliveira e Priscilla Squeff 
Stage Manager – Lucas Farias
Assessoria Jurídica – Marcelo Takeyama
Fotógrafo – Caio Gallucci 
Comunicação e Filmes – Ponto Case 
Assessoria de imprensa - Morente Forte 
Realização – Néctar Cultural



sexta-feira, 15 de janeiro de 2016

O Cantor Completo !!!



São anos e anos buscando pela perfeição técnica. Professores, cursos, aulas... Estudando para ser o melhor, ser o cantor 100% completo. Estudamos durante anos e lutamos para descobrir como chegar lá, mas de repente nos vemos no limbo, simplesmente não sabemos mais para onde estamos indo e nem o que fazer em relação a nosso aprendizado, nossa técnica e nossa carreira. Somos acometidos então do que chamo de “A pequena depressão do performer”, onde nos perguntamos onde estamos, para onde estamos indo e se realmente servimos para aquilo. 
Quem nunca passou por isso?! Se você nunca passou: PARABÉNS! (rs) eu já... E digo mais, passo por ela algumas vezes durante o meu ano. Não é nem um pouco difícil chegar nesse pequeno estágio de infelicidade consigo mesmo, ainda mais quando olhamos para o mercado ai fora e notamos a quantidade de coisas com má qualidade que nos são empurradas guela a baixo. Sim... a indústria fonográfica, assim como os teatros e a televisão estão lotadas de pessoas que não fazem a menor ideia do que estão fazendo ali, são rostinhos bonitos desfilando pela mídia , com suas performances mais ou menos. Não estou dizendo que não tenha gente boa nesses veículos, TEM SIM e muita! Mas também tem muita gente ruim né?! Muita gente que poderia estar em casa estudando. Mas ok!  
E isso tudo me leva a outra pergunta... O que é o cantor 100%? O que estamos buscando de fato, será que sabemos? Esquecendo que existem padrões de beleza, padrinhos famosos, conhecidos no meio e indicações. O que se precisa ter para ser realmente completo?
Pensando nisso Dean Kaelin, presidente da IVTOM (International Voice Teachers of Mix) que já treinou cantores da Broadway, finalistas do American Idol, dentre grandes performances americanos define de uma forma claro o que um cantor precisa ter para ter sucesso (lembrem-se que estamos esquecendo todos os jeitinhos que já citamos acima).
Ele nos diz que a habilidade de ser cantor completo, os 100% que queremos, se divide da seguinte forma, dos 100%: 25% se refere a Técnica vocal, 25% de Estilo, 25% de Presença de palco e 25% de “ser único”. Vamos entender essa ideia:


25% - Técnica Vocal
Aqui temos as habilidades que o cantor adquiriu através do estudo da técnica: Afinação, Bom domínio do fluxo aéreo, bom domínio do seu fechamento glótico, de sua ressonância, assim como outras habilidades como o controle de sua extensão vocal, homogeneidade entre os registros, entre outras coisas....

25% - Estilo
Aqui temos o quanto o cantor domina o estilo no qual deseja performar, a habilidade do cantor de conseguir transmitir a mensagem e/ou ideia que quer passar a seu publico e sua escolha de repertório (se ela se adequa ou não aquela voz)
Dominar o estilo no qual se performa é o quanto ele entende da estética daquele estilo e o quanto consegue reproduzi-la. Então é aqui que vemos se o cantor de teatro musical soa como um cantor de teatro musical ou, por exemplo, se o cantor de Mpb tem na voz as características daquele estilo. Queremos reconhecer qual o estilo musical do que ouvimos.

25% - Presença de Palco
Presença de palco é algo difícil de definir, mas no geral tem muito haver com a segurança que o artista passa ao publico. Divertir-se fazendo. Se o artista que está em cima do palco transparece segurança e confiança, a plateia o assiste, se diverte e admira aquele artista que está ali tão natural. Aos olhos do publico tudo que ele faz é simples para ele, o espectador olha para o diamante ali pronto, e nem pensa no trabalho que deu sua lapidação. E é isso que queremos, fazer tão bem ao ponto de parecermos que nascemos assim: Prontos!

25% - Ser Único
E por ultimo SER ÚNICO. Não ser previsível ou chato. Não imitar ninguém, oferecer ao mercado algo que só você tem, o NOVO ! Ninguém quer outra Kristin Chenoweth, outro Stevie Wonder ou a nova Beyonce, essas pessoas já existem, e você nunca será nada mais que uma boa imitação delas. Mas se for você mesmo, se descobrir o que você tem a oferecer ao mercado, ai sim! Será Único.

Sendo assim pensemos numa equação simples: Se tenho uma boa técnica e uma ótima presença de palco já tenho 50% de chance de entrar para o mercado como cantor. O que mais preciso? Dessa forma fica fácil avaliar quais são minhas deficiências como artista e trabalhar em cima delas, de forma focada e eficiente. E honestamente acredito que os 100% se aplica também as outras artes performáticas: A dança, as cênicas e etc... Afinal TÉCNICA, ESTILO, PRESENÇA DE PALCO E SER ÚNICO fazem de um artista quem ele é, e isso  se aplica a qualquer manifestação de performance, não acha?
Pense um pouco sobre, e lembre: NADA vence o estudo !  ;) 




sexta-feira, 13 de novembro de 2015

O PALHAÇO E A BAILARINA com Kiara Sasso e Lázaro Menezes !!!



Viver da arte no Brasil não é nada fácil, tem que batalhar muito. Escrever projetos para serem aprovados em qualquer tipo de lei também não é pra qualquer um. Por isso surgiu o CROWDFUNDING através da Benfeitoria, a famosa vaquinha de uma forma um pouco mais moderna. Surgiu para poder financiar idéias, tirar do papel e realizar.
A Benfeitoria  é um negocio social, para fomentar uma cultura mais humana, colaborativa e realizadora no Brasil. Se quiser saber mais sobre entre no site e veja todos os projetos que estão por lá.

https://beta.benfeitoria.com/campanhas

Mas estou aqui para falar de um deles especificamente: O PALHAÇO E A BAILARINA!
Um projeto de dois grandes artistas com uma trajetória incrível de vida e profissão Kiara Sasso e Lázaro Menezes!


Esse projeto já estava na mente mais que criativa do Lázaro há anos, mas somente em 2015 conheceu a bailarina de sua vida, para poderem finalmente solidificar essa ideia. 
Depois de muitas conversas conseguiram colocar no papel o que queriam e estão aguardando, é a colaboração (que pode ser de vários valores) de todos os amigos, amigos de amigos, colegas, pessoas apaixonadas por arte para a estréia em Fevereiro de 2016
Confira esse casal especial falando um pouco sobre o projeto:



Acesse o site da benfeitoria e curta a página do "Palhaço e a Bailarina" !