Michael Bennett: Bailarino e Coreógrafo da Broadway !!!

Michael Bennett (nasceu em Buffalo, NY em 8 de Abril de 1943 e morreu em Tucson, AZ, 2 de Julho de 1987), era também um diretor de teatro, produtor e escritor. Famoso pela obra A Chorus Line, ele ganhou sete Tony Awards ao longo de sua carreira. Ganhou também três Drama Desk Awards, tanto pela coreografia como pela direção de musicais e recebeu treze indicações para outros prêmios. Muitos dos seus projetos foram deixados incompletos quando ele morreu precocemente de doenças oportunistas por conta de AIDS.

Seu nome completo é Michael Bennett DiFiglia. Sua mãe era judia e seu pai católico. Ele estudou dança e coreografia no início da sua adolescência. Ele foi elenco de diversos shows musicais no seu colégio em Buffalo antes de aos 16 anos entrar em uma versão de turnê do West Side Story, como o personagem Baby John. Depois de uma turnê pela Europa e pelos Estados Unidos, ele entrou na Broadway em 1961 em um musical de Betty Comden/Adolph Green/ Jule Styne, Subways Are For Sleeping.

Em novembro de 1962, Bennett foi assistente de coreografia de um pequeno musical chamado Nowhere To Go But Up. No elenco havia mais um aspirante a dançarino e coreógrafo, Bob Avian, que se tornaria seu amigo pela vida toda, seu assistente e seu colaborador em praticamente todos os seus projetos importantes dos anos seguintes.

Em 1963, Michael bennett estava dançando no Here's Love de Meredith Wilson e um ano depois no Bajour. Em 1965 e 1966 ele era um dançarino de uma série do canal NBC chamada Hullabaloo, na qual ele conheceu Donna Mckechnie, que também esteve ligada a ele por toda a vida.

Bennett começou como coreógrafo solo e, 1966 no A Joyful Noise, que mesmo com apenas doze apresentações rendeu a ele uma indicação ao Tony. Nos quatro anos seguintes ele teve sucesso crescente, com quatro shows - Henry, Sweet Henry (1967). Promises, promises (1968), Coco (1969) e Company (1970) - cada um dos quais ultrapassou o último (exceto Promises, Promises que ultrapassou todos eles) e cada um dos quais rendeu a Bennett uma indicação ao Tony® , cada. Finalmente em 1971, Bennet ganhou um Tony® pelo Follies de Sondheim e dividiu o Tony® pela direção com Hal Prince. Trabalhando com Prince nos seus dois últimos shows, Bennett começou a pensar que ele deveria dirigir e não coreografar.

Em seu primeiro vôo solo ele diigiu Sada Thompson em quatro mini-shows de Twigs (coincidentemente a música era de Sondheim), e houve 289 récitas. Seesaw (1973) foi tão bem quanto o anterior, mas para este musical de Coleman/Fields, Bennett não apenas dirigiu e coreografou, mas também escreveu o libreto. Ele ganhou o Tony® em 1974 por melhor coreografia e foi indicado pelo libreto e pela direção.

Bennett tinha sido chamado para "salvar" Seesaw seis meses antes da estréia na Broadway, e insistiu em absoluto controle sobre a produção. Ele agora estava convencido de que o método usual de "desenvolvimento" do musical da Broadway - testes fora da cidade, reescrever, substituições de última hora - era contraproducente. Ele teve uma idéia melhor: em vez de começar a partir de um script, ele deixaria o "libreto" evoluir para fora das vidas e experiências dos artistas. Ele gravou centenas de horas de entrevistas com dezenas de bailarinos Broadway - conhecidos como "ciganos" - e desenvolveu o seu show em um ano de oficinas no The Public Theatre de Joseph Papp. Assim nasceu A Chorus Line. (The Public Theatre, por sinal, foi beneficiado generosamente como um dos produtores do show; De fato, o New York Shakespeare Festival pode dever a sua própria sobrevivência Bennett e compositor Marvin Hamlisch).

Sem estrelas, sem o intervalo habitual, sem adereços ou dramaturgia, A Chorus Line foi um tiro no escuro. Ele estreou off-Broadway maio de 1975 e foi para a Broadway em julho. Não só arrebatou a edição de1976 do Tony Awards com nove vitórias, mas ganhou o Prêmio Pulitzer de 1976 Drama, tem outro Tony® em 1984 por ser o musical de maior duração na história da Broadway, e não fechar até Abril de 1990.

Bennett dedicado a maior parte do resto de sua vida a fiscalizar produções em partes distantes do mundo. Mas em 1985, quando Richard Attenborough fez de A Chorus Line  um filme, ele já havia tido o suficiente e contribuiu com quase nada.

Ballroom, foi próximo musical de Bennett (1978), foi uma decepção, apesar de mais uma vitória Tony®. Dreamgirls (1981), no entanto, em que até as torres de acrílico do conjunto, automatizado, participou da coreografia, ele ganhou seu sétimo e último Tony Award ®. Este último musical durou três anos e meio.

Entre os projetos Bennett assumiu no início dos anos 80, mas não consegui completar estava outro musical, Scandal, uma encenação de The Children's Crusade, e a direção da produção do West End de Chess. Ficou claro que ele estava declinando, e em 1986 ele vendeu seu imóvel de Nova York e se mudou para Tucson. Morreu lá em 1987.

Bennett, ao contrário de seu contemporâneo mais conhecido Bob Fosse, não tinha um estilo coreográfico imediatamente reconhecível. Como Jerome Robbins, com quem se esforçou para imitar, ele se esforçou para unidade de estilo dentro de cada trabalho separado, moldada pela história e os personagens na mesma. Assim, o movimento pode ser jazzy ou balé, romântico ou angular, Atlético ou até mesmo um pouco trapalhão, dependendo das circunstâncias: mesmo em A Chorus Line a execução dos bailarinos se torna progressivamente mais trabalhada, como um "show dentro do show" se cristaliza.

Aparentemente, Michael Bennett não era fácil de se conviver. Ele tinha um número de relações, com homens e mulheres, mas nenhum foi afetado por seus vícios em drogas e álcool, ou por sua compulsão arrogante de controlar, e nenhum durou por qualquer período de tempo significativo. Ele foi casado com Donna McKechnie por - tecnicamente - um pouco mais de dois anos, mas eles realmente viveram juntos por apenas alguns meses. James Kirkwood, um dos autores do livro de A Chorus Line, não mediu palavras: "Michael faria qualquer coisa - qualquer coisa - para obter um show em cartaz. A crueldade era ampla. E não apenas em sua vida profissional. Ele era amoral. "

Texto extraído do site:

http://www.masterworksbroadway.com/artist/michael-bennett